《黎明行者之血》的开发商Rebel Wolves有些特殊——或者说，由于许多成员曾经参与过“巫师”系列的制作，他们与他们的游戏《黎明行者之血》，是自带某种光环的。但我们也都知道，在如今极度商业化的游戏市场中，“XX原班人马打造”已经很难真的保证游戏本身的质量了。所以在享受光环的同时，《黎明行者之血》也难免会在一定程度上，遭受游戏老饕们的质疑。感谢B站方面的邀请，在上周的“游先看”活动中，我们对《黎明行者之血》进行了长达4个小时的试玩，把试玩开放区域的里里外外几乎挖了个遍——关于这方面，大家可以移步试玩报告。而如果你在阅览之后意犹未尽，想要了解《黎明行者之血》的更多细节，又或是想在此之前先对游戏构建一个整体的认知框架，那么我相信，这篇游戏编剧Piotr Kucharski的访谈内容，绝对能够满足你的需求。以下是本

感谢B站的邀请，在上周的“游先看”活动上，我在电脑前坐了一下午，把《黎明行者之血》试玩版所开放地图的边边角角探了个遍。而在经历了这场长达4个小时的开放世界角色扮演游戏“半马”后，关于“《黎明行者之血》究竟是个怎样的游戏”这一问题，现在也可以在这篇试玩报告中，予以初步解答了。首先，必须要说的一点是，《黎明行者之血》是个很“真实”的游戏。 这里说的“真实”，倒不是指它的画面表现有多顶尖。当然，《黎明行者之血》的画面表现也不算差。客观来说，它大概达到了第八世代中后期开放世界大作，或者说如今大部分欧美2A游戏的水平，这与其开发商Rebel Wolves百十来号人的规模是匹配的。 之所以说《黎明行者之血》很“真实”，主要还是因为，Rebel Wolves在其中较为忠实地还原了现实世界里最基础的一条物理法则：太阳东升西落，

很多时候，我都觉得散爆身上有种“不合时宜”的执着，就像他们在“少前”系列中刻画的指挥官形象一样，始终在追求着某种在他们看来“足够好”的东西，并为此不断支付着“代价”。他们为“少前”系列编写的剧情，是这种执着完美的体现。十年的《少女前线》，加上两年多《少女前线2：追放》的剧情更新，彼此勾连的故事与不断爆发的大事件，近乎编写出了一部融合了近未来废土、科幻、政治惊悚元素的恢宏史诗。对任何一个没有准备进入的玩家来说，这都是足以让人过载的信息量。而在这份代价之下，换来的是游戏剧情不断地向上突破与爆发，只要玩家消化完了这些信息，都很难不对这份二游中独一份的剧情编排而感到赞叹。《少女前线2：追放》前期的剧情，曾一度让玩家们质疑散爆丧失了这份初心与执着。但从“远日点”版本开始，在“火花之罪”“歧路双轨”“铸碑者的黎明”“镜像冗

在刚刚过去的夏日游戏节上，《FINAL FANTASY VII REVELATION》的公布，无疑是其中的一颗重磅炸弹。这场长达7年的长跑，如今终于要走到终点——无论你是不是《最终幻想7》的粉丝，恐怕都会为之感慨。当然了，有关于《最终幻想7》的情怀，也只是《FINAL FANTASY VII REVELATION》话题的一部分而已。在《FINAL FANTASY VII REBIRTH》中褒贬不一的迷你游戏部分，在《FINAL FANTASY VII REVELATION》中会是什么样子？在《FINAL FANTASY VII REBIRTH》改写原版剧本后，《FINAL FANTASY VII Revelation》又会带来怎样的剧情内容？这些问题，可以说是玩家们关于《FINAL FANTASY VII RE

继“高达”联动活动后，《Apex英雄》又再度高举联动大旗——这一次，是《赛博朋克2077》与《赛博朋克：边缘行者》。 在本次联动活动中，重生团队把赛博朋克元素适配度最高的“电力区”，进行了彻底重建，并且为活动特制了夜间版地图——不仅充斥着霓虹灯与全息广告，荒坂的招牌和载具也是随处可见。地图中心的虚拟竞技场，也摇身一变成了荒坂财阀的生意。 除了地图元素的大幅度联动，本次活动还将推出八款全新的传奇角色皮肤——艾克塞尔×边缘行者露西、斯派洛×大卫·马丁内斯、兰帕特×丽贝卡、密客×男V、命脉×女V、直布罗陀×罗伊斯、罗芭×帕南，以及艾许×莉琪·薇姿。 除此之外，本次“夜之城”联动活动还包含6款传奇武器皮肤、2款史诗武器皮肤。所有武器皮肤均对应专属角色皮肤设计，外观与主题风格高度适配。比如充能步枪的“创造者”史诗皮肤，采

我们在7月1日参加了《漫威斗魂》的线下试玩。试玩时间总共50分钟，版本为PlayStation 5版。 《漫威斗魂》是Arc System Works开发的一款2D格斗游戏，特点是以单主力加辅助搭档开局，随着战斗推进，可扩展至4V4全员作战。玩的是灵活换人，实现队员的无缝轮换与团队战术。游戏操作机制简单，但需时间适应，一切都关乎时机掌控。 尽管简单，可50分钟的试玩时间，对格斗游戏还是太短了。通过与现场其他媒体老师的交流，很多人表示并没有完全理解机制。但由于我之前玩过一测，故而有勇气向大家解释，它的玩法为什么属于理解需时间，但操作机制简单。 我们从手柄键位来分析，玩法就很清晰了。 做了招式表，凑合看 《漫威斗魂》采用了轻中重攻击的“一键自动连招”，几乎砍掉了格斗游戏所有的搓招门槛。游戏虽然也保留了传统搓招功能

去年的东京电玩展期间，我们曾经找到“Muv-Luv”系列的原作者，同时也是老牌美少女游戏公司âge创始人的吉宗钢纪先生，在东京一家名为FUZZ的公司里，就“Muv-Luv”系列的过去与未来聊了整整一个晚上。同样参与那场对谈的，还有将吉宗钢纪介绍给我们的CIRCUS的创始人，松村和俊先生。 也是通过那场对谈，我们对整个“ROAD TO INTEGRATE”计划有了更加清晰的了解。而在这个计划中作为技术力铺垫存在的，就是被称为《Muv-Luv: Tactics 迦梨陀娑的噩梦》的战术模拟游戏——它的面世，将会为之后“Muv-Luv”系列在战术机与战场的表现力上带来一次革新。如果你对这一部分内容感兴趣，可以看看我们此前与两位制作人的对谈文章《留给未来的遗产——专访“Muv-Luv”原作者吉宗钢纪与统筹制作人松村和俊》

日本便利店正在这两个月里，被“黑白两道”逐步占领并侵蚀。最早可追溯到今年的5月12日。当天，因印刷油墨原料短缺，日本食品企业卡乐比决定将自家的部分薯片外包装从彩色改成黑白，并去除关键信息外的一切多余印刷，包括占包装面积一半大小的薯片样图。 到了当月月末，首批黑白薯片正式在日本各地如约降临。这件事当时还在国内掀起过一阵不小的讨论，也上了新闻报道。而网友们虽然隔着海与屏幕，却仍能从货架上感受到一股“黑云压城城欲摧”的肃杀感。 一时间，“褪色”这个略带些荒凉与沧桑的说法，成了日本黑白薯片的代名词。很多当地盛行的“物哀与徒劳”，也都在货架上找到了发泄口，并成功扩散到了网上。当时，日本社交网络关于黑白薯片的讨论，大多处在一个低气压的氛围圈里。 我们可以设想一个场景：那些在工位上忙碌了一天的中年社畜，拖着疲惫的躯壳淌进超市

“舞力全开”是风靡全球的派对舞蹈游戏IP——可能很多人都想不到，在育碧旗下的IP中，“舞力全开”系列的累计销量已经达到8000万份，仅次于位列第一的“刺客信条”系列。 但“舞力全开”系列登陆的平台一贯为主机端，而国内主机文化相对薄弱——所以，“舞力全开”过去在国内的普及和传播，一直有着不小的阻力。或许正是看到了痛点所在，腾讯携手育碧打造了首款登陆手机平台的IP新作《舞力全开：派对》。 但问题也随之而来：手机平台没有专业的体感外设辅助，是否能准确识别玩家的动作？曲库是否会做出本土化调整，为中国玩家带来一些耳熟能详的曲目？带着这些问题，我们和《舞力全开：派对》开发团队进行了一场深入访谈。如果你也对上述问题感兴趣，不妨接着往下看。以下是本次访谈的详细内容。Q：《舞力全开：派对》的立项初衷是什么？在舞力全开这个IP体系

老实说，直到来到“核聚变游戏嘉年华”深圳站的现场之前，我从未对《SlashZero》这款游戏有什么过多的了解，甚至谈不上有多大兴趣。原因非常简单，它的“玩法”在2026年的独立游戏市场上，已经太过“俗套”了——又是“动作”加“肉鸽”？同样的词条，我在Steam随手一搜就能找到大几百个。但这种信息上的极度缺失，有时也不失为一件好事。至少，在亲自上手体验了本作中的几轮循环后，《SlashZero》迅速成为我在今年最期待的独立游戏之一，这还不光是因为它远超许多同类游戏的制作规格，更是因为它让我这样并不擅长动作游戏的玩家，也能快速从游玩过程中体会到战斗和肉鸽构筑的乐趣。 初次上手《SlashZero》时，它给我的感觉是“花哨”，这一特点几乎体现在游戏的方方面面——《SlashZero》的UI设计花哨、主人公的造型花哨、

记得来3DM原创编辑部后，我发的第一篇正经稿件是关于《FX战士久留美》动画化的。这是一部纯粹的赌狗漫画，是那种你能发出“怎么可能动画化”感叹的作品。当时的我用一种偏调侃的风格，把这个略显沉重的“赌”字，戏谑地笑着讲了出来。 可今天，当我看完“毒漫画”《地元最高！》宣布动画化的先导PV后，我实在很难继续“保持笑对”了。 先给各位不了解这部作品的读者朋友们简单介绍一下，它的漫画名《地元最高》（じもと さいこ），翻译成我们听得懂的话就是“我的家乡最棒了”“我爱我家”之类的小学日记感想。这部漫画是从2021年开始在X平台连载的类四格作品，它的剧情完全可以用作者usagi的个人简介来概括：“那些从未离开过家乡的女孩子们，无论遭遇多么不幸的境遇，都坚持说着‘家乡最棒！’的故事。” 并非打闹听我这么一讲，各位老二次元脑中或许

在今年Bitsummit的前夕，经历了多年开发的像素3D游戏《Tokyo Stories》突然宣布，将与日本独立游戏发行商Happinet达成合作关系。游戏的试玩版也在这场展会上，重新回到了大众的视野中，在玩家群体当中引起了不小的讨论。当时，我们也以试玩报告的形式对此进行了报道，有兴趣的玩家可以参考——《Tokyo Stories》BitSummit试玩报告：涩谷迷路。而就在上周末的“核聚变游戏嘉年华”深圳站上，Happinet再一次带着《Tokyo Stories》的试玩版来到了线下。虽然内容与此前我们在Bitsummit上所玩到的版本相同，却经过了进一步的本地化升级，使得国内玩家也能获得更加流畅的游戏体验。 而与本次试玩版一起来到现场的，还有本作的制作人池田佑基先生。在活动当天，他一直亲自站在试玩台边，希望

前几天，我们受波兰驻华大使馆文化处、波兰创新产业中心，以及波兰独立游戏基金会的邀请，作为“游戏考察团”去了一趟波兰。在那里，我们参观了数字游戏发行平台GOG（Good Old Games）的总部——不得不说，这是一家令人感到有些陌生，却又肃然起敬、个性十足的游戏平台。陌生，是因为这家平台对国内玩家而言确实有点“难以触及”，它既没有如Steam那般拥有规模巨大的海外服务器集群，国内玩家不论是访问还是下载，都不甚流畅；又没有如Epic（前）运营那样接地气的运营手法，因而在老游戏核心玩家圈层之外，鲜有人知……不过，若是谈及他们的核心理念，却很少有人不对其心生好感——第一条理念，是保护那些经典老游戏。正如他们的本名Good Old Games那样，他们长期专注于将那些因难以兼容新版Windows系统而蒙尘的老游戏带回现

《末世神枪》（Guns of Eschaton）这两天发了预告片，游戏类型很有噱头，是一个以西部文化为题材的“类魂”和“FPS”的类型融合作品。继《幽灵行者》的工作室OneMoreLevel公开新作《不朽遗志》（Valor Mortis）后，这是市面上出现的第二款尝试这种类型融合的玩法设计的作品。 创作这部作品的Eschatology Entertainment颇有来头，虽然这是他们的第一部作品，但工作室的成员们大多有着3A大厂的从业经历。而本作的美术指导，还是曾经一手缔造了《耻辱》中那个奇幻的“鲸油朋克”世界的Viktor Antonov——所以，我们在《末世神枪》的预告片中，一上来就能感受到的，就是本作在视觉风格上的不同。 这位制作人在去年年底不幸去世，相当令人惋惜——《末世神枪》是他参与开发的最后一部作品

当被称为“嘎子哥”的谢孟伟现身B站直播间，言辞正经、态度亲切地跟各位家人打招呼时，药师兜来了都得夸上一句手艺好。去年九月，他在一部“省厅重点项目”的拍摄后台，身穿道具警服给家人们直播带货，喜提七天行政拘留套餐，快手号永封了不说，钱还欠了上千万。那时的人们都觉得，他的信誉分已被扣光，网络生涯即将在此终结，迎来属于他的大结局。然而，事实却告诉我们，他在抽象赛道上又迎来了第二春。无数神人场景被翻出重温，大把离奇剧本变成二创剪辑博主们的养料，再加上嘎子哥那几句“我chovy你们拿东西给我拿好了啊”之类的名言太过洗脑，彻底把嘎子哥变成了抽象谐星。见此盛况，就连嘎子哥本人都冒出头来，在全互联网最尊重他的B站上秽土转生，开启了一场堪称顶级智斗的信誉分修复计划。6月20日，嘎子哥在B站投稿了一部名为《正式入驻B站啦！以后嘎子哥

我一直很喜欢玩捉宠游戏——收集宠物、培养进化、集齐图鉴、抓异色闪光，都让我乐此不疲。但这些行为，如果仅从玩法设计的角度来看，其实是没有多少乐趣可言的。玩家在整个游戏生命周期中，一直在重复劳作——每一只稀有宠物的背后，都藏着玩家机械扔出的、不计其数的精灵球…… 那为什么捉宠游戏依旧让人着迷呢？因为，“收集宠物”本身就带有强大的驱动力——即使中间流程没有额外的玩法设计，“抓到自己想要的宠物”所带来的获得感、成就感，就足以让玩家克服枯燥的过程。而捉宠游戏中的宠物颜值越高、视觉效果越好看、形象越生动，就越容易让玩家投射情感，激起收集欲望，然后花费大量时间在游戏中。 或许是因为这个原因，许多捉宠游戏都把大量资源倾斜在宠物身上，但对“生态”的塑造却浅尝辄止——比如，一片树林或草原里分布的大多是草系宠物，草系宠物大多各自在场

不得不承认，六月下旬的广州是真的热，还不是那种简单的“因为气温高所以热”，它更像是某种由大量因素所组合成的“复合型”热。副热带高压、连日的超强降雨，加上端午假期的密集人流，狠狠教育了每个未能做好心理准备的外地人。但在这个假期中，除了广州塔、北京路步行街这些“必去景点”外，还有一个地方，同样进行着一场远超设施负荷的“观光活动”。在刚刚过去的三天假期中，大量玩家聚集在广州美林M·LIVE——一家位于天河区的大型商业综合体，将商场一楼中心的活动区域包裹得里三层外三层，只为了检验一件事情：一家扎根于广州的工作室，准备如何将自己所认识的广州城，塞进一款开放世界，还带传统战斗与捉宠玩法的二游中。 《望月》试玩活动现场“国风世界观”“现代都市”“二次元美少女”和“开放世界”。光是几个词的组合，便足以把许多业内人士搞出应激反应

现在的MMO游戏有个很微妙的趋势，就是喜欢往游戏里疯狂塞玩法——很多厂商都热衷于这么干，一周七八个副本CD，每天三四个限时活动，除了战斗玩法还有一大堆的休闲玩法，把整个游戏填得满满当当，希望玩家可以在游戏里面无止境地泡下去。这种“大就是好”的美学，统治了MMO行业很多年。这类以给玩家提供“第二人生”为目标的游戏类型，现在实打实地跟许多人的人生一样，让人感到疲惫——因为，在当下大家生活压力都很大的环境里，你往游戏里塞入越多的东西，往往越会让玩家们感觉自己在“上班”，而没有人会希望自己在下班之后再上一个班。 平心而论，往游戏里多家玩法并非一件错事，这就是它微妙的地方。因为“内容够多玩家们才够玩”，其实是一种相当善意的设计理念。而担心玩家们无法在自己的“第二人生”里获得足够的“人生体验”，也是颇为现实的考量。只不过，

在今年的洛杉矶夏日游戏节，我玩到了《古墓丽影：亚特兰蒂斯遗迹》的闭门试玩Demo。Demo大致分为两个部分，第一部分是标准的“古墓丽影”式的经典解密关卡，玩家需要顺着河水破解机关，同时运用劳拉的超人运动力将失落的机械零件运送回该去的地方，以此修好通往神秘印加遗迹的大门。 第二部分则截取了原作第三关失落峡谷的部分战斗，玩家需要在霸王龙和迅猛龙的追逐下，不断在各种地形上移动，利用劳拉超人的技巧与力量逃出生天。而需要注意的是，故事线此时的劳拉正值力量巅峰期，玩家在游戏里可以看到许多非常疯狂的体术操作动作，是那种和“幸存者三部曲”完完全全相反的华丽打斗。比如开启集中模式一边高劈叉后空翻躲避袭击，一边把子弹灌进迅猛龙的脑壳，或是凌空飞跃在半道直接空中接力上演劳拉版“人猿泰山”。如果你从来没有好好感受过旧版劳拉的超人动作模

如果要我用一个词去评价“幻想大陆战记”系列给我的印象，那大概就是“硬核”。这种印象在很大程度上来自游戏的受众画像。喜欢它的玩家，往往对上世纪的老式战棋游戏有着深深执念，他们难以接受SRPG玩法在历史的长河中遭到过度的现代化改造，希望获得更有深度的战略游戏体验。于是，这款依旧采用“六边形”地图设计的模拟战术RPG系列，也就成了他们为数不多的选择——同样是宏大的战争叙事，同样是复杂且多样的角色养成要素，它却将更多的资源投入了策略纵深的探索上。既没有精致的角色建模，也没有震撼的战场演出，“遵循传统”既是它的劣势，也是它的优势，一种唯心且难以捉摸的两极分化，在它的身上被体现得淋漓尽致。 有意思的是，当我们时隔多年，在“核聚变游戏嘉年华”深圳站现场再次看到它的时候，心里依然会忍不住产生这样的想法——作为一款即将发售于20