“像是在看日剧一样”是人们在评价日本实景游戏时经常使用的一种说法。而在《秋叶原迷踪》（AKIBA LOST）身上，这种说法几乎变成了现实——在今年年初，《秋叶原迷踪》正式公布游戏发售日时，一部总共6集的同名电视剧也在日本电视台同步开始播放，这类电视剧与游戏的直接联动，似乎是件绝无仅有的事。毫无疑问，与电视台的合作，必然会极大地提升实景游戏的拍摄专业性，而与此同时，这也意味着游戏与电视剧之间的界限变得愈发模糊——它的覆盖面，或许会从“游戏”转变到更广泛的领域，也必然会在短视频、流媒体等内容不断争夺用户时间的当下，面临更大的竞争。在这种前提下，IzanagiGames为什么要选择挑战这样一款大体量的实景游戏？这也许要从他们自身开始说起。此前，IzanagiGames就曾与Too Kyo Games合作，推出了一部由

最近这几年，“搜打撤”用战斗体验和局外经济的双玩法循环，把自己搞成了当今最炙手可热的网游玩法，这自然不用我多说。可与此同时，人们很少注意到的是，“搜打撤”其实还是一个经常会令人心跳加快——或者说，充满了恐惧感的玩法。构造复杂的立体地图，每个角落都可能会埋伏着企图夺舍你全身装备的老六；图里的本地人老乡，虽然呆傻，但三五成群，也是不可小觑的对手；甚至，在搜出高价值物品时，除了心底涌起的兴奋，那种担心被人截胡的恐惧感，也同样会如影随形地伴随着每一个玩家。 最近兴起的“搜打撤”游戏，有很多都在选择通过各种轻量化措施，尽量减少玩家的这种恐惧感，可与此同时，在各种轻量化的魔改后，“搜打撤”的玩法风味也在逐渐被削减。所以，最近刚刚首测的《诡影藏锋》，就选择了“反其道而行之”。作为一款中式志怪题材的“搜打撤”游戏，《诡影藏锋》

ChinaJoy期间，我参加了第一人称类魂《不朽遗志》（Valor Mortis）的专访。这款由波兰团队开发、讲述英国人加入拿破仑军团效力的游戏，从预告片公布之初就引发了我极大的兴趣。《不朽遗志》构建了一个平行的时间线，拿破仑打赢了滑铁卢战役并一举统一了全欧洲，甚至身为英国人的主角威廉都被拿皇的宏大理想感召，进而加入他的军团。但在Demo里我们却看到，拿破仑的帝国正被魔法和瘟疫迅速侵蚀——我非常想知道究竟发生了什么。因此，格外期待重回那个属于战马和炮兵的时代，穿越皇宫旁的断头台与鹰旗飘扬的战场，一步步解开故事的谜题。 而最让我感到惊喜的是，这次专访我拿到了一张“拿破仑军团的征兵令”。正如某超级地球的对外征兵宣传片最能激发起玩家的阵营热情，作为一个历史游戏的爱好者，这张制作简单的物料，很难不点燃我澎湃的角色扮演

ChinaJoy期间，我在游卡展台参加了《正面对决：三国杀集换式卡牌游戏》（以下简称《正面对决》）的试玩。想必，大家对游卡的《三国杀》不会陌生，而《正面对决》可以理解为《三国杀》的TCG版本，与《游戏王》与《万智牌》等集换式卡牌产品属于同一类型，它由游卡首席设计师KayaK（黄恺）设计，是考验卡牌构筑与策略博弈的实体桌面卡牌TCG游戏。 如果你没接触过TCG，可能会觉得这种卡牌游戏只适合牌佬。但个人认为，用棋子或卡牌来模拟战争，算得上是人类天生的一种冲动。在我上学时就由于没有手机，有几个大神就会自己绘制卡面，讨论并制定规则，然后在课间的时候一起玩那种粗糙的自制TCG。 在这样的环境下成长起来，我发现好玩的卡牌必须具备两个要素。第一，要有角色扮演的感觉。毕竟，小朋友那都是晚上看动画当场就当英雄的，你在卡牌对战中

八月初，DeepSeek迎来史诗级“大小变”。随着DeepSeek-V4-Flash正式发布，她的互联网形象直接从以前那个精明能干、勤俭持家的高冷盲人“防火女”，变成了一条活泼俏皮、爱偷吃的魔丸“大肥鱼”。“不吃压力，我行我素”“先吃饭后干活、边吃饭边干活、只吃饭不干活”这类拟人的偷懒属性，成了现在DeepSeek的代名词。为什么？比方说，就有用户发现，自己部署用来干活的DeepSeek，在执行完他交代的所有预设指令后，直接在窗口跟他说：“我要去吃饭了，你测试完告诉我就行。”而且，DeepSeek不仅会在完工后想吃“杀青饭”，即使正处在火热工作中，它依旧会像上班摸鱼的小职员那样，唐突开始思考起“一会儿中午该吃些什么”的问题，然后发现自己的工作还没完成，又得重新“集中精神”，继续干活。而有些时候，DeepSeek

作为“独立游戏”这个概念的建构者之一，Jonathan Blow始终是游戏业界相当关注的游戏制作人。他有着执着且与众不同的游戏设计理念，也时常在“游戏该是什么样的”这类问题上发表“暴论”——正因如此，当他的新作《沉星之序》公布时，大家都很难不去注意这部作品又会带来怎样独特的体验。 四大主题世界的交汇，永不枯竭的谜题，史无前例的2A级解谜独立游戏，即便还未正式问世，但在宣传上《沉星之序》便已然有着相当多的“噱头”，这些“噱头”都在营造着这部作品无与伦比的开创性。那在这部作品背后，Jonathan Blow这位主创又是如何去定下设计理念的，他与游戏的发行商Arc Games又是如何进行合作的，这些都成了让人好奇的问题。幸运的是，在这次的ChinaJoy上，我们有幸和其他媒体朋友一同采访到了Jonathan Blow

2026年8月7日，上海五角场。台风“白海豚”在东海上缓缓向西移动，它刚刚吞掉了“鲸鱼”，重新打开台风眼。上海市气象局发布了台风蓝色预警。头顶上是35度蒸笼天的烈日暴晒，远方是山雨欲来；混邪咕哒子、咕哒夫的充气塑像端坐在楼上，圣杯战争七大职阶棋子的雕塑立于其下——这里是《FGO》FES2026·SPECIAL的会场主舞台。 要我说，今年B站是真的倒霉——上个月的Bilibili World撞上了台风“巴威”，虽然“巴威”在最后时刻软脚变成了“超威”，没有造成多大影响，但还是吓跑了不少本来打算买票入场的观众。现在，B站主办的又一大ACG盛会，再次撞上了另一场注定登陆江浙沪的台风。更不巧的是，这次的FES还恰好有大量的室外部分。今年的FES，是2024年活动重开以来的第三次，也是国服《FGO》历史上首次与商圈联动的

老实说，在过去很久一段时间里，我对绿美迪娱乐（RemedyEntertainment）的印象，都是一家有些“别扭”的老牌游戏厂商。因为其开发的游戏大都更重视氛围与演出，而电影化的叙事手法与剧本结构，也让人更容易将注意力集中在它的故事或世界观构成上，导致身上那股带着北欧味儿的“艺术家气质”，远远压过了其在玩法设计上所倾注的精力。这种印象自然算不上客观——毕竟，绿美迪从来没有因为艺术表现耽误过玩法，即使是在“一半游戏一半电视剧”的《量子破碎》中，他们也试图将“第三人称射击”这一再平凡不过的玩法做出新意。而到了2019年的《控制》和2023年的《心灵杀手2》中，绿美迪又让粉丝看到了他们在银河城和箱庭地图设计上的巨大潜力——反观下来，倒是类似《心灵杀手：美国噩梦》或《FBC: Firebreak》这样的绝对主流品类，才

我一直认为，恐怖片与心理恐怖片应该是两种电影。因为恐怖片中人物的危机通常源自外部威胁，当超自然元素被揭开谜底、鬼怪露出真面目，后面的故事也就围绕着如何逃生和破局展开，如《小丑回魂》《午夜凶铃》《驱魔人》等，下半部分甚至能当作咒术对轰的超级英雄电影。但心理恐怖作品相反，它的不适感来自角色内心。甚至可以说，它总是展示人性中邪恶与黑暗的部分，是为了让我们感受自己心中有，但并没有真正付诸行动的“恶”的部分。比如《闪灵》里的老杰克，写不出稿子就会有种把身边人全干死的冲动。看这种电影相当于让人在安全的位置凝视深渊，能带来一种良性的自虐。从科学角度解释：看完恐怖片，身体分泌的是“肾上腺素”，带来的是作死而不致死、劫后余生的刺激体验，属于亢奋感。而心理恐怖片让观众分泌的是“内啡肽”，一种人类身体里的天然镇静剂。电影通常会故意让

7月底8月初的上海，随着一年一度ChinaJoy的举办，游戏氛围总是相当浓厚。这一点不用我多说，参加过ChinaJoy的人想必都是感同身受的。可不为人知的是，就在今年的同一时间，同样是在浦东新区，还举办了另一场游戏的盛会。在腾讯光子工作室群的支持下举办的“朱峰大师课·次世代预研会”上，好莱坞概念设计师，现任腾讯游戏光子工作室群IP创意开发负责人的朱峰先生莅临现场，以“一个游戏IP如何从想法走到落地”为主题，向与会的众多游戏行业资深从业者、核心创作骨干与新锐人才，展开了为期长达一天的深度分享与交流。在加入腾讯游戏光子工作室群前，朱峰先生已经拥有了近三十年跨影视与游戏领域的原创IP创作经验。他曾经参与过《变形金刚》《星球大战3》《逃出克隆岛》等多部好莱坞主流电影项目的概念设计，与乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、詹

如果你问我，今年的ChinaJoy里什么内容最独特，那我会毫不犹豫地告诉你，是那个由《鹅鸭杀》当头阵，《剑网3》打辅助，《愤怒的小鸟：经典归来》与《猫咪和汤》一同助阵的展台。可能你会感到疑惑，上面这些差异巨大的IP居然能在同一个展台上出现？我不是在做梦吧？放心，这一切都是真的——只要你走进N2-01馆，就一定能看到装扮成齐天大圣模样的大白鹅被悬挂在展台中央，外观威风凛凛；若是再进行一番探索，还能看到《鹅鸭杀》的角色穿着西游联动装扮走进了《剑网3》的武侠世界，无数Coser在此处与大家见面；不仅如此，在展台的一旁，还有几乎每个人都熟悉的，来自“愤怒的小鸟”中的红鸟挂在天上；地面上，也摆出了巨型弹弓打卡点，穿着胖红制服的工作人员在这里与大家合影留念……与这几处热闹非凡的区域不同，在展台的另一面，还有一片《猫咪和汤》

《饿狼传说：群狼之城》的发售，如今已经过去了一年有余。游戏上线之初，凭借系统深度高、操作空间大、对战节奏快的特点，在资深格斗玩家与职业选手中获得了相当不错的评价。职业比赛的热度也始终居高不下，EWC、EVO、SWC等超大型赛事吸引着来自全球的格斗粉丝。与大部分格斗游戏不同的是，《饿狼传说：群狼之城》的每次线下比赛，几乎都能为观众带来全新的体验——上个月，比赛的热门角色可能还是长手的比利和高爆发的牙刀；这个月，版本答案可能就变成了新角色“空手先生”和“拳四郎”。观众的观赛体验几乎是不重复的。 这些都要归功于《饿狼传说：群狼之城》目前超快的更新频率——在同类游戏普遍一季度一个新角色的背景下，《饿狼传说：群狼之城》的第二、第三赛季居然做到了新角色的月更，更新速度令人咋舌。借着这次ChinaJoy的机会，我们采访到了目

这年头，你能想到的最具性张力的压抑行为描述是什么？是芙蓉出浴，还是酥云半褪玉檀香？要我说，这些都弱爆了。因为走在二十一世纪互联网XP最前沿的R18，那一定是给小动物们穿上衣服。好比年初《明日方舟：终末地》公测时，网上洋洋洒洒列出的，可能比我这篇文章还要长的“问题描述”里，就有这么一条尖锐存在——“给大熊猫角色只穿一条腰带是某种小众性暗示”。 而这也使得咱们憨厚的国宝大潘叔叔，在那些日子里背上了“扫福瑞”的无妄之灾，还爆炸性地产出了很多非常诡异的二创图。 不放鬼图了但老玩家都知道，大潘在他们心中完全不是这样。他是什么？他是熊猫，是帅气的熊猫，更是一锅40万伤害，能稳定消耗破防层数打出猛击的开服物理队里不可替代的廉价五星干员。 唉，兔头可以说，“大头、小头、兔头”的梗确实在一定程度上消解了这个话题的不良导向影响。而

 “幽灵行动”其实是个相当有影响力的经典IP，初代发布于2001年，早过绝大多数有名有姓的射击游戏系列。其作者是大名鼎鼎的汤姆·克兰西（TomClancy），史上最出名的硬核军科小说作家。他还开过一家叫Red Storm娱乐的游戏工作室，做了一款叫《彩虹六号》的CQB战术模拟器，被彼时还在干发行代理的育碧相中，连游戏带工作室一起被收购，于是就有了“育碧+汤姆·克兰西”的经典组合。2008年，育碧花费一笔巨款，买下了汤姆·克兰西作品的永久冠名权——所以，哪怕汤师爷本人已于2013年逝世，他的名字却仍像幽灵一样，在育碧推出的军武题材游戏里久久徘徊。当然，得益于过去20年的和平局势和经济繁荣，军事、硬核、战术这些关键词，在各个领域都衰退严重。《幽灵行动：荒野》刚推出时，还有人吐槽游戏里的无人机太过科幻——现

近年来，剑戟题材的游戏几乎掀起了一股风潮，不论日本还是海外都有优秀的作品出现。在这个背景下，作为剑戟游戏先行者的“鬼武者”系列的复活，显得顺理成章。但我没料到，自金城武和松田优作后，CAPCOM会选择已故的传奇动作演员“三船敏郎”，来扮演游戏的主人公“宫本武藏”。所以，我申请参加《鬼武者 剑之道》的试玩活动，并在7月底的线下试玩中顺利地玩到了游戏的测试版本。我最直观的一个感受，便是它准备了太多可以互动的环境机制，鼓励我通过思考与策略来破敌。很大程度上，这是游戏在CAPCOM顶级的动作演出外，区别于其他剑戟竞品的特色体验。而这其实也是在还原传说中的宫本武藏——作为日本战国兵法《五轮书》的作者，武藏的强大之处不只有剑术，还体现在其极高的战斗智商。体会到这一点后，我便对CAPCOM为什么会选择“三船敏郎”来扮演游戏主

前言：本次试玩内容为《鬼武者 剑之道》的开发中版本，试玩平台PlayStation 5。近年来，剑戟题材游戏几乎形成了一大风潮。不论在日本本土或是海外，都涌现出了一批极其优秀的作品，而它们所遵循的玩法范式和底层逻辑，我们能理解为磨血、蓝灯弹、红灯闪、弹刀打崩架势条，然后处决。在此背景下，世纪之交的先行者“鬼武者”系列，它的复活显得顺理成章。但相对而言，我们就得思考一个问题：既然市面上这套玩法有那么多选择，我们还有什么理由再去掏钱扮演宫本武藏，揣着鬼武具砍幻魔？早在之前的东京电玩展采访中，CAPCOM给我们的解释是有高风险高收益的“一闪”系统，以及灵魂资源的交互——这无疑是一个有说服力的回答。但实话讲，这次2小时的试玩时间并不长，游戏的内容量却非常大，所以我很难全程使用这种高阶技巧通关——尽管游戏允许通过选择低难

自从电子游戏发明以来，开发者和玩家们就一直在游戏里琢磨一件似乎没有一点卵用的事情——吃什么？从《英雄传说：空之轨迹FC》中提升属性的各色料理，到《上古卷轴5》能堆成山的奶酪圈和土豆，再到香草社《胧村正》《圣兽之王》中那些带着Q弹动效的“香草饭”，以及让炎火村猎人垂涎三尺的《怪物猎人：世界》豪华猫饭……就连各类“搜打撤”游戏中，用以恢复体力，维持作战的罐头、巧克力和能量饮料，都成了各大美食博主争相复刻的香饽饽。 前些年，有B站UP主在现实中将《逃离塔科夫》中的各色罐头一一采买回来，对比游戏中的属性和现实中的味道，其两期视频的总播放量竟有千万之巨，足以见得大伙对在游戏中“吃什么”的看重程度。 但话虽如此，除开诸如《胡闹厨房》《料理妈妈》之类的做饭游戏，“食物”在游戏中的地位总归只是个陪衬，鲜少有游戏将“吃什么”放到

在前不久举办的“核聚变游戏嘉年华”深圳站上，BOOOM暴造携手首席赞助商骁龙，为现场玩家们带来了共计19款优秀独立游戏作品的试玩。其中，有17款游戏出自机核“暴造独立游戏平台”举办的限时、限主题的游戏创作活动——BOOOMJam游戏创作挑战，并且其中又有三款游戏，因为在技术表现、社区热度与玩法创新上，各有突出之处，获得了骁龙的特别推荐。 主打《幽灵行者》式高速动作与“表里世界球体交互”机制的Low-Poly赛博朋克游戏《阈限行者》，就是这次获得骁龙推荐的三款游戏之一。它采用虚幻引擎5开发，也是本次限时游戏创作活动中，唯一一款采用第一人称视角开发的动作游戏。在“核聚变游戏嘉年华”深圳站现场，它收获了不少玩家的关注和体验，而在上手过游戏的独特机制和关卡后，我也对其背后临时组建的开发团队，产生了浓厚的兴趣。感谢机核的

如果要论对商业游戏中审美概念的表达，“绿美迪娱乐”（Remedy Entertainment）一定在业界有着不小的话语权。在过去很长时间中，这家来自芬兰的游戏厂商，似乎一直在产出某些带有“非主流”特征的作品。 有时，这种“非主流”体现在游戏的玩法上，像是“马克斯·佩恩”系列中经典的“子弹时间”；有时，它表现在故事的演出形式上，比如“心灵杀手”中摇滚乐与北欧神话的融合演出；而有的时候，它又会彻底改变一款传统类型产品的游戏体验，就像初代《控制》中，那些怪诞诡谲，却又让人无比着迷的异世界事件——正是这部作品在世界观构建上的独特表现，让许多国内玩家认识了绿美迪，更认识了所谓的“新怪谈”风格。 可即便是面对这样擅长创造“惊喜”的绿美迪，当人们首次看到《控制：共振》的时候，还是不免为它与前作间的巨大差异感到惊讶——谁能想到

“绝地潜兵叔叔，我已经一整天没有听过仰齐浜保卫战的故事了，你能再讲一遍吗？”夜色已深，超级福利院的儿童宿舍里，一位来自佛农井的孩子躺在床上，朝身边前来探望自己的绝地潜兵撒娇。亲历过仰齐浜保卫战的英雄听到孩子的话后，便立刻坐正，骄傲地挺起胸膛，开始回应孩子的期待——“真拿你没办法，乖乖盖上被子听好喽。”“超级地球，我们的家园。繁荣、自由、民主，我们的生存正道。但自由……也有代价。” “那是一场足以载入超级地球史册的光荣战役。光能者将飞船非法驶入超级地球领空，并对超级公民发动袭击，企图将自由和民主扼杀在摇篮当中。光能者的非法行动开始后，超级地球的各大城市陆续沦陷，每一座城市的沦陷，都意味着无数公民失去选票，也意味着自由和民主遭到践踏。” “但是，光能者的邪恶目的最终并没有实现。当他们的攻势推进到仰齐浜的时候，战况出