当我听说“阴阳师九周年”这回事时，第一反应便是“这游戏居然都已经九周年了？”遥想刚刚入坑《阴阳师》时，人们口中还聊着“羡煞旁人”，最引人关注的称号还是“月见黑”，带队的角色要么是针女姑获鸟，要么是破势小黑。那时见证阴阳师出道即巅峰，并被平安京世界深深吸引的的玩家们可能无法料想，这款游戏的火热竟会持续至今。对我而言，同样如此。虽说很早就玩过《阴阳师》这款游戏，连带着把《决战！平安京》《阴阳师：百闻牌》《阴阳师：妖怪屋》这些游戏都玩了个遍，但此前，平安京于我而言更多是屏幕内的幻想世界。而在受《阴阳师》官方邀约，参加此次于9月27日-10月8日在杭州举办的九周年线下互动艺术展之后，我对《阴阳师》IP，以及支持它的玩家们，都有了全新认识——平安京其实是一个可感、可触、有温度的理想世界。 在正式参观展陈之前，包括我在内的

“漫威”与日本游戏厂商的合作，早已不是什么新鲜事情了。早在1993年，“惊奇漫画”就与动作游戏大厂卡普空合作，推出过以反英雄角色“惩罚者”为主角的横版动作游戏。而在之后的近三十年里，日本创作者对漫威作品中角色的解构与重塑，就没有停止过。直到后来，全球娱乐的工业化进程迈上一个新的台阶，欧美开发者们开始在全球市场占据主导地位，这种情况才开始悄无声息地发生改变。但Arc System Works的《漫威：斗魂》，偏偏就是一款“反其道而行之”的游戏。在今年东京电玩展的现场，它的出现让PlayStation的展台充满了一种难以言喻的“独特”质感，让你很难不好奇，这个曾经开发了“苍翼默示录”“罪恶装备”“碧蓝幻想Versus”等典型“日式2D格斗游戏”的老牌厂商，会如何诠释美式漫画中的超级英雄。 对所有参与了这场试玩的人来

众所周知，在注重“还原历史”（魔改世界线）的P社模拟游戏中，东方大国一直是个难以平衡的存在——因为，古代的中国实在是太超模了。“欧陆风云”中的大明开局就是世界第一强国，“维多利亚”中的大清完成开化就能直冲列强榜首，“十字军之王”中的全盛期中国更是恐怖。而由于体量过于庞大，行政机制也与西欧封建制有着天壤之别，前作《十字军之王2》只得用取巧的方法，将天朝设为了特殊的可互动菜单——玩家只能通过朝贡和觐见积累“皇恩”，并利用“皇恩”换取天朝联姻、天朝宝物，甚至召唤天兵下凡，对敌国挥出“皇恩碎地拳”……只是，活在菜单里的天朝，总归不是中国玩家们想要看到的天朝——作为策略模拟游戏领域的老大哥，如果P社做不好天朝，那确实很难期待其他厂商做好了。幸运的是，今年早些时间，P社官方宣布了《十字军之王3》东方地区DLC“溥天之下”的

自从2023年公布以来，有着“二次元GTA”之称的《无限大》就一直被认为最有可能打破当下的“二游”格局，成为“次世代版本答案”的游戏，人们对它的期待，从今年东京电玩展上的盛况便可见一斑。事实上，为期四天的东京电玩展后，它也是唯一一个获得日本游戏大赏“未来部门奖”的纯海外参展作品。这是什么概念？“未来部门奖”代表了每年东京电玩展期间，最受玩家期待的游戏作品，但受限于参展观众与地区影响力，这一奖项，绝大多数时候会花落那些最知名的日本IP之手，今年的十一位获奖者，就包括了《生化危机：安魂曲》《羊蹄山之魂》《仁王3》《人中之龙 极3/人中之龙3 外传 Dark Ties》等知名的大厂作品。相比之下，《无限大》或许是唯一一个没有任何前作基础，还有些“虚无缥缈”的游戏。 别误会，这里的“虚无缥缈”可不是贬义，毕竟“未来部门

不知道各位读者有没有发现一个现象——相比于过去，最近游戏厂商都开始越来越重视Coser在宣传活动中起的作用了。作为一个资深LSP......不对，作为一名资深游戏编辑，我这些年来没少跑线下漫展和游戏展。一个显而易见的趋势是：官方Coser的规模和质量都有了巨大的飞跃——如今在展会上，你想找个没有官方Coser的游戏展台都很难了。 当然，游戏厂商这么做，自然有它的道理——对于不了解自家游戏玩法的路人而言，一个吸睛的Coser站在展台前，无疑是最有效、最具吸引力的宣传方式——先不管其他有的没的，你就说这游戏画面大不大，玩法白不白吧？ 不过，Coser老师的演绎毕竟只是在还原游戏角色。如果游戏本身的角色设计不够出色，即便Coser老师的功底再深厚，也难以为其增光添彩。但换句话说，只要角色本身的设计足够出彩，Coser

事到如今，我已经不再想去扯一些“中国厂商登陆国外展会，引得现场人潮如海排队如龙”之类的批话了。因为，这事儿实在不稀奇了——我们已经见过太多这样的实例，随着近两年国内游戏厂商的影响力普遍上升，国际游戏市场开始将更多的注意力倾注到国产游戏身上，越来越多的国外玩家开始被来自中国的游戏所折服，本次的东京电玩展也不例外。当我从海滨幕张站的扶梯上下来，走到承办东京电玩展的幕张国际展览馆前的那一刻，熟悉的国产游戏元素就开始涌现——就在“Tokyo Game Show”的雕像旁边，赫然是正在播放洗脑说唱BGM的“NTE”广告屏，随时都有来来往往的玩家们在此驻足拍照，让前进的人流时不时发生阻滞…… 就连附近商超的地上都是“NTE”的巨幅广告坦白说，我最开始没认出“NTE”的LOGO，直到我看到了屏幕上的画面，才反应过来——诶，这

2025年是日厂动作游戏老IP集体“复活”之年：年初的《真·三国无双：起源》作为系列重启之作，给这一年开了个好头。接下来，《忍者龙剑传4》和《鬼武者 剑之道》的接连公布，又吊足了玩家们的胃口。未来的一年里，动作游戏老饕们是有得吃了。不过，作为老游戏重启，“忍龙”距离上一部正统作品已有13年之久，《鬼武者 剑之道》更是时隔21年之久的“诈尸”之作，制作组要如何对这个古老的IP进行现代化改造，将“一闪”的奥义带到今天，确实是个引人深思的话题。好在，本届东京电玩展上，《鬼武者 剑之道》的开发组携他们的试玩Demo一同来到了展会现场，我们也得到了与制作团队——导演二瓶贤、制作人门脇章人进行深入交流，探秘现代“鬼武者”开发内幕的绝佳机会。准备好你的武士刀，我们马上开始。Q：“鬼武者”的上一代游戏，距今已有相当长的时间——

9月25日清早，定于次日正式发售的《索尼克赛车 交叉世界》突然“闪击式”地公布了其第一弹季票的最后一位神秘联动参战人物，来自CAPCOM的经典IP《洛克人》，打了包括我在内的广大玩家们一个措手不及，算上此前公布的《我的世界》《海绵宝宝》与《吃豆人》，本作已公布的社外联动IP总计已达到了四家，而社内IP如《女神异闻录5》的Joker，Vocaloid虚拟歌手初音未来等角色的具体联动信息，也在陆续公布。 与此同时，本作的豪华版“抢先试玩”也在如火如荼地进行中，“抢先试玩”玩家在Steam上撰写了2200条以上的评价，好评率高达98%。截至目前，本作在口碑上实现了对前作不佳风评的漂亮逆转，将“索尼克赛车”带回了派对竞速游戏的竞争者前列。很显然，来自世嘉本社的制作团队对这一代“索尼克赛车”注入了十足的心血，他们相当热切

随着今年早些时候《饿狼传说：群狼之城》的发售，“饿狼传说”这个长期停留在上个世纪末的古老硬核系列作品，终于迎来了新生——其对《饿狼 -MARK OF THE WOLVES-》系统的现代化诠释，给慕名而来的新老玩家留下了深刻的印象。显然，SNK的野心并不仅限于推出新作。就在刚刚，他们宣布了经典街机游戏《REAL BOUT 饿狼传说2》的重制作品——《REAL BOUT FATAL FURY 2: THE NEWCOMERS》，这款街机时代的经典之作，在新增了网络回滚代码、全功能训练模式、现代化对战大厅等实用功能后，卷土重来。借此机会，我们采访到了负责本作制作的小田泰之先生与Laurent先生，他们将与我们分享这款游戏的幕后故事——如果你也是格斗游戏爱好者，这次访谈绝对值得一看。 Q：《REAL BOUT 饿狼传说

上周，任天堂拿到一份新的专利。该专利由美国专利商标局通过和授予，包含一份召唤宠物战斗的“玩法机制”。该专利所涉及主要机制概括如下。1. 与敌方角色遭遇时，通过第一角色输入，指挥副角色进行战斗。 2. 未与敌方角色遭遇时，对副角色将使用自动控制模式。 3. 敌方出现在指定位置时，进入副角色控制模式，与敌方角色进行战斗。 光听描述，这是一种“即时战斗+半回合制”的宠物对战创新，就像《宝可梦：阿尔宙斯》《宝可梦传说Z-A》所展现的那样。这看起来是“宝可梦”系列的创新……但问题是，这种机制并非任天堂独创，甚至再向上追溯抓宠玩法，初代《女神转生》也比初代《宝可梦》还要更早五年。 因此，很多声音担心，过于随意的专利批准，可能会造成玩法机制的垄断：是否会促成专利地主的产生？然后阻碍游戏行业的发展

自从去年11月的《怪物猎人：旅人》公布后，围绕这部作品的讨论，便一直没有停歇。原因无他，“怪物猎人”这个有着20年以上系列历史的作品，其巨大的影响力，几乎都维系在了系列作品本身无可替代的游戏体验上。而在“怪物猎人”系列独特的游戏体验里，与大型敌人的交互、繁多的武器选择，以及在多个键位配合下呈现的复杂又独特的动作玩法，对很多忠实玩家来说，无不是与移动端平台的游戏体验相悖的。 在过去推出的一些移动端“怪物猎人”作品里，即便是《怪物猎人NOW》这个较为成功的例子，做法也是通过大幅度改变操作模式和游戏玩法，来适应移动端平台。但从《怪物猎人：旅人》公布的内容来看，他们其实想要更进一步地还原系列作品原本的游玩乐趣，这难免让人好奇，其最终所呈现出的形态，究竟会是何种模样。 感谢天美工作室的邀请，我们提前试玩到了这部经典系列的

《魔兽世界》，这个MMO界无可置疑的老大哥，最近的日子有些不太好过。 8月31日，暴雪娱乐正式对著名的《魔兽世界》私服“乌龟服”提出诉讼，指控对方存在严重的侵犯版权与商标权行为，但这事传到坊间之后，大批玩家站队的，却是版权上存在无可争议问题的“乌龟服”。这是因为，早在2018年就已经开服运营的“乌龟服”，不仅严格限制工作室，还针对当年一些因为时代局限性而形成的不完美之处做了原创更新。但很可惜，即使“乌龟服”做的再好，对于玩家来说，这种处于“灰色地带”的游戏形式，也依然有着无法弥补的隐患。而这种矛盾的现状，也的确让我开始思考起了：有没有办法能避免这种问题呢？游戏官方能否自己开窍，做一个比肩“乌龟服”的“怀旧服”出来呢？ 当然了，有现成的官司在这摆着，《魔兽世界》这个IP肯定是指望不上了。但放眼整个业界，做的不错的

承认吧——身为社畜或学生，终日为生活和学业奔波的你，在内心深处对“变小”这件事抱有幻想。绝对不止一次，你曾在某时某刻想过“回到童年”，扔掉KPI、分数和七里八里的人情世故，回到那个周围的事物看起来都还很大，肯德基不点儿童套餐就吃不完，起床之后就开始胡闹，累了随地一躺就睡，晚上和爸妈抢电视遥控器看少儿频道的暑假。 拥有这种幻想的不光是你我，这世界上绝大多数成年人，内心都怀抱这种朴实的感情，不然这世界便没有《爱丽丝梦游仙境》和《格列佛游记》，哆啦A梦就不会从兜里掏出缩小灯，我们也不会被《猫和老鼠》中杰瑞在人类餐桌上胡吃海塞的名场面馋哭，或是被这只小耗子偷偷放水淹没地面，再用冰箱制造溜冰场的梦幻场景所深深震撼了。 在这些“小人国故事”中，“缩小”或“返老还童”的幻想，通常都是浪漫化的，因为它们被创造出来，就是为了满

电影《黑社会》除了火过一个“钓鱼要戴头盔”梗外，开头那句“爱兄弟还是爱黄金”也火过一阵，曾经廉颇老师很不理解这句话的笑点在哪里。 但现在不一样，廉颇老师看一次爆笑一次。至于爆笑的原因，《黑社会》2005年上映，那会黄金饰品每克90多块。2025年9月25日，黄金单克价格涨到了850元每克，饰品分分钟上千，金店开始觉得价格单上只显示三位数太保守。 你看，人的认知果然会随着物质世界的螺旋上升而不断发展。自打进入2025年，黄金价格跟吃了金克拉一样往蹿之后，廉颇老师觉得世界都开始变得魔幻起来。2013年有个互联网事件，说黄金价格暴跌，有一群中国大妈冲进金店大批抄底，直接买到当日黄金都有轻微涨幅，直接把“中国大妈”变成了个互联网热词，专门用来讽刺投资跟风的现象。这个事情非常符合我们的生活经验，不管你有没有真的在投资，但

随着《使命召唤：黑色行动7》的正式发售日步步临近，全球玩家社群中的期待热潮也日益高涨。每一条新预告片的发布，都在不断点燃着粉丝对“黑色行动”系列的热情。正是在此关键节点，本届TGS为玩家们提供了一个“一睹为快”的绝佳机会——我们有幸在展会上与《使命召唤：黑色行动7》的核心开发成员进行了一场深度交流，并提前了解到了许多从未披露过的游戏内容。在此次访谈中，开发团队揭秘了为何选择2035年作为故事新舞台，以及如何将日本文化融入游戏的幕后故事。 以下是具体访谈内容：Q：本次有6张以日本为背景的地图，它们都设定在东京吗？ A：这是个好问题。这些地图实际上横跨了日本不同的生态圈。我们在日本取材时非常兴奋，因为从雪地、森林到都市，景色多样。我们希望捕捉所有这些不同的生态风貌。所以，这些地图及合作战役模式中的地图，会让玩家体验

前段时间，我去了一趟黑神话零售店。去之前，我自觉对各种周边兴趣不大，抱着参观艺术展的心态前往。结果两个小时逛下来，大大小小袋子拎了三四个，账上的余额也少了不少数字，稀里糊涂好像陷入了某种幻境……看来，尘缘是没断的，金海亦是没干的。 没错，我买了这个说实话，我并不认为黑神话零售店卖的是游戏周边。从某种意义上来说，黑神话零售店卖的是服装、是配饰、是玩偶、是雕像，甚至是家居用品……它们并不是依附于游戏存在的周边商品，而是与游戏有关系的普通商品——这不是为我掏空荷包找借口，而是某种切实的感受，尤其是当你完整游览过一遍黑神话零售店后，这种感受会愈发强烈。 当然，我贫乏的文字难以将这种感受传递出来，所以接下来我会放一些图，尽量展示出黑神话零售店的有趣之处。 首先是几尊雕像。一进门，不久前还仅仅存在于预告片中的钟馗，就跃然于

《战地风云™ 6》选择回归单人剧情模式，说实话还是令我有些吃惊的。对这么一款历史跨度大，玩法重心多集中于多人大战场的PvP游戏，讲故事这么个事，就像是在剧情片里找颜色，颜色片里找剧情一样独特，属于是小众癖好了——但这并不是说EA或DICE讲不好故事。当对的时间点碰到了对的题材，哪怕是“战地风云”系列这种老牌“约翰·卡马克”的信徒，也是可以凭借叙事和演出撼人心弦的。 近一点的例子有《战地风云5》的“猛虎末路”——穆勒车长的抉择与挣扎、年轻炮手的迷茫与疯狂，还有广告牌上高高吊起的“逃兵”装填手，寥寥几笔画面便勾勒出一曲残酷的战场悲歌。 远一点的则有《战地风云1》。游戏剧情序幕“钢铁风暴”那不断切换视角与角色的巧思，搭配上姓名与生卒年月黑纸白字印在屏幕上的那股子震撼感，至今仍旧让人津津乐道，难以忘怀。 可以说，如果D

说实话，当初《战地风云™ 2042》决定放弃单人剧情模式的时候，我的失望溢于言表。哪怕作为从《战地风云2》和《战地风云2142》入坑系列的老兵，我其实早就习惯了没有任何剧情演出，只专注于玩家与玩家之间战斗的玩法模式。但谁让《战地风云1》和《战地风云5》讲了好几个优秀的故事呢？谁让我这头只顾着“战斗，爽”的山猪，品到了细糠呢？ 吃上了天鹅肉的癞蛤蟆，就不再是那个坐井观天的癞蛤蟆——它开始有了期待，有了诉求。只是，这一等便是整整7年，而回归了叙事舞台的《战地风云™ 6》，也不再着重于讲一个扣人心弦的故事。这对我这样的故事党的打击，是显而易见的。不过，当我好好体验过《战地风云™ 6》的三章单人剧情后，我原本低落的心情却又振奋了起来。各种高科技装备、场景破坏，以及密集火力支援，共同创造了一个真实、残酷，而又肾上腺素激增

前段时间我刷到一个比较搞笑的帖子——它的大概内容是，楼主看到一条吐槽“汉化组人心不古，全靠澳门威尼斯人赞助”的评论后，截图发到网上，并询问网友其真实性。 结果自不必多说，网友们都表示，这不过是无稽之谈——如今从大正版时代存活下来的汉化组，大部分还是为爱发电，践行着最原初的互联网共享精神。另外，先不提汉化组究竟会不会接受类似“威尼斯人”这种涉及违法的赞助，就算真敢接受，帽子叔叔也不是吃干饭的。 通常来说，此类广告都是服务器架设在境外的小网站，盗取汉化组的劳动成果后，再私自贴上去的。而为了应对这种情况，不少汉化组都给自己汉化的片源标注了“禁止添加广告”的字幕。但这种没有任何约束力的规定，显然作用不大，最多只能为字幕组自证清白。 中门对狙属于是还有现役字幕组成员站出来，用反串的方式现身说法，表示“自己从来没有收到过来

百年前，面对海外传入的书籍文字，启蒙思想家、翻译家严复在《天演论·译例言》中，提出了一段深远影响中文翻译界标准的“译事三难”：“信、达、雅。求其信，已大难矣！顾信矣，不达，虽译，犹不译也，则达尚焉。”百年后，伴随时代的发展与众说纷纭的讨论，无论是“信达雅”还是“信达切”都是可供译者考虑的原则。但无论如何，深藏“译事三难”中的翻译本质，始终未变——在忠于原文的基础上，追求译文在读者一方的接受效果。放在游戏界，也是如此。游戏文本的翻译，无论以何种原则为基准，都必须保证忠于原文，并良好地向玩家传达游戏原本的意味——若是能再有些锦上添花，那就再好不过了。但如今的游戏本地化，却时不时地给你捅个大的出来。前段时间闹得沸沸扬扬的《空洞骑士：丝之歌》汉化就是如此，那句经典的“及八奏甜熔渣”甚至可以载入游戏汉化反面教材，可能许多