在今年Bitsummit的前夕，经历了多年开发的像素3D游戏《Tokyo Stories》突然宣布，将与日本独立游戏发行商Happinet达成合作关系。游戏的试玩版也在这场展会上，重新回到了大众的视野中，在玩家群体当中引起了不小的讨论。当时，我们也以试玩报告的形式对此进行了报道，有兴趣的玩家可以参考——《Tokyo Stories》BitSummit试玩报告：涩谷迷路。而就在上周末的“核聚变游戏嘉年华”深圳站上，Happinet再一次带着《Tokyo Stories》的试玩版来到了线下。虽然内容与此前我们在Bitsummit上所玩到的版本相同，却经过了进一步的本地化升级，使得国内玩家也能获得更加流畅的游戏体验。 而与本次试玩版一起来到现场的，还有本作的制作人池田佑基先生。在活动当天，他一直亲自站在试玩台边，希望

去年的东京电玩展期间，我们曾经找到“Muv-Luv”系列的原作者，同时也是老牌美少女游戏公司âge创始人的吉宗钢纪先生，在东京一家名为FUZZ的公司里，就“Muv-Luv”系列的过去与未来聊了整整一个晚上。同样参与那场对谈的，还有将吉宗钢纪介绍给我们的CIRCUS的创始人，松村和俊先生。 也是通过那场对谈，我们对整个“ROAD TO INTEGRATE”计划有了更加清晰的了解。而在这个计划中作为技术力铺垫存在的，就是被称为《Muv-Luv: Tactics 迦梨陀娑的噩梦》的战术模拟游戏——它的面世，将会为之后“Muv-Luv”系列在战术机与战场的表现力上带来一次革新。如果你对这一部分内容感兴趣，可以看看我们此前与两位制作人的对谈文章《留给未来的遗产——专访“Muv-Luv”原作者吉宗钢纪与统筹制作人松村和俊》

如果要我用一个词去评价“幻想大陆战记”系列给我的印象，那大概就是“硬核”。这种印象在很大程度上来自游戏的受众画像。喜欢它的玩家，往往对上世纪的老式战棋游戏有着深深执念，他们难以接受SRPG玩法在历史的长河中遭到过度的现代化改造，希望获得更有深度的战略游戏体验。于是，这款依旧采用“六边形”地图设计的模拟战术RPG系列，也就成了他们为数不多的选择——同样是宏大的战争叙事，同样是复杂且多样的角色养成要素，它却将更多的资源投入了策略纵深的探索上。既没有精致的角色建模，也没有震撼的战场演出，“遵循传统”既是它的劣势，也是它的优势，一种唯心且难以捉摸的两极分化，在它的身上被体现得淋漓尽致。 有意思的是，当我们时隔多年，在“核聚变游戏嘉年华”深圳站现场再次看到它的时候，心里依然会忍不住产生这样的想法——作为一款即将发售于20

在今年堪称“神仙打架”的夏日游戏节上，来自SEGA旗下RGG工作室的最新作品，《STRANGER THAN HEAVEN》终于有了准确的发售日期——也就是说，这部云集了全球各国大牌明星，看似与“人中之龙”系列一脉相承的“超级动作大戏”，已经正式进入了发售宣传阶段。而接下来它的每一次露出，大概都能给粉丝们带来无限的遐想。但耐人寻味的是，当海外媒体率先将一段展示实机战斗画面的录像传到了网络上后，却出现了不少唱衰视频中“演示者”的声音——因为录像中的几场战斗看上去对节奏掌握得并不算好，玩家所操作的主角一路连躲带闪，更是在战斗中连吃敌方混混好几拳，一场打下来是既不华丽也不爽快。 看起来，又是一个“游戏媒体不玩游戏”的有力罪证。但事实上，这段“打得不够华丽”的视频其实来自SEGA的官方素材。为什么要专门让角色吃上几下？其

RGG工作室开发，以实际存在的日本城市为背景舞台，讲述地下社会的故事，拳拳到肉的街头斗殴作为主要玩法，众多知名演员与艺人加盟客串，大量熟悉的元素齐聚一堂，使得许多玩家从第一次看到《STRANGER THAN HEAVEN》开始，就下意识地将它放在了“人中之龙前传”的位置上。老实说，我非常能理解这种心情——直到参加今年六月在上海举办的B站“游先看”活动之前，它都让人心里感到极度没底：就个人而言，更乐意看到一款完全脱离于“人中之龙”语境的全新作品，能在一个全新的背景下，讲述一个全新的故事。但就是这样一款高成本、高投入的商业游戏来说，如何说服市场与玩家，让他们接受一款风格与玩法与过去完全不同的作品，依然是一个需要解决的难题。于是，带着对《STRANGER THAN HEAVEN》的不安与好奇，我们终于在今年六月举办的

先交个底，我并不是特别喜欢游戏在推出许久后，重新打包推出扩充内容的行为。这里面倒也没有什么特殊的原因，单纯只是因为大部分单机游戏的“保鲜度”并不会太高，短的三四周、长的两三个月，怎么都玩穿了——时间过了，你总得快速转换心情，投入下一款游戏。所以，等到上一个游戏在一两年后推出加强版或扩展内容时，我早就想不起来它讲了什么故事，而只要你没有活活将一款游戏打成肌肉记忆，那拾起它的时候，则有极大可能连怎么操作都想不起来了。是的，我在说的就是那款主打多人共斗、讨伐大型怪物，带有部位破坏和素材掉落要素的幻想题材动作角色扮演游戏——《碧蓝幻想 Relink》。在时隔两年后，这部在海外获得了超乎想象商业成功的作品，终于公布了它的超大型DLC《碧蓝幻想 Relink 无尽黄昏》（下文简称“无尽黄昏”），让不少曾经刷到巴哈武器刷到眼

大概很少有人会想到，这个来自网页游戏的逆向改编，开发历程坎坷，强调粉丝基础的商业产品，会成为当年讨论热度最高的游戏之一——独特的渲染风格、经过洗练的动作系统、成熟的装备系统，再加上丰富的终局内容，使得《碧蓝幻想 Relink》的用户群体，早已不再局限于了解过“碧蓝幻想”的老粉丝，它的出现反倒成了一个契机，促使许多普通玩家，开始投身于“骑空士”的行列。在今年二月的任天堂直面会上，《碧蓝幻想 Relink 无尽黄昏》（下文简称“无尽黄昏”）的突然公布，无疑重新点燃了新旧骑空士们的热情——在时隔两年后，《碧蓝幻想 Relink》终于迎来了一次更加全面的升级更新。在这次的DLC中，Cygames不仅带来了更多角色与任务，还从玩法与系统下手，进一步深化了本作的游玩深度……或者说是肝度。 眼看游戏还有几周就要发售，《碧蓝幻

如果你一直关注着世界独立游戏市场，那一定对《Tokyo Stories》（东京故事/东京叙事集）这个名字不会陌生。有关它的第一支概念短片在2022年放出，在原本的计划中，游戏则本应该在次年推出。这支短片一经曝光，《Tokyo Stories》立刻成为当时最受关注的日本产独立游戏之一。短片给外界留下最深刻印象的地方，无疑在于其惊艳的画面表现与氛围感拉满的场景搭建——在固定的摄像机视角下，一名戴着兜帽的短发少女，只身徘徊在荒凉的涩谷街头，独特的3D像素风格与深蓝色的视觉基调，渲染出一种熟悉又新奇的美学质感，说它是像素艺术家创作的动态插画，似乎都没什么问题。而《Tokyo Stories》所自带的独特审美，似乎又和游戏的两名核心制作人有着撇不清的联系。本作的两名核心制作人，是隶属于DRECOM的池田佑基与寺岛诚一，两

一个有趣的现象是，当下的许多独立游戏越来越追求表现力上的“冲击力”，比如堆砌精致的画面或音乐，却让它们看起来越来越不够“独立”，甚至逐渐失去了“作者性”。其实，在独立游戏与商业游戏边缘逐渐模糊的今天，就连关于“游戏到底需不需要作者性”问题的讨论，都越来越少。或许也是因为这样，那些反时代潮流的独立游戏，才会在各类展会活动中显得格外“别扭”——它们可能没有精致的画面表现、没有扎实的底层玩法，但充满了属于创作者的个人趣味，难以也没有必要被模仿。《Finding Polka》似乎就是这种游戏。在今年BitSummit PUNCH的现场，这款同样将“绘本风格”作为卖点的独立游戏，就是靠着其作品身上那股独特气质，力压不少有着优秀画面表现的作品，拿下了本年度的“最佳视觉表现奖”。但更有意思的地方是，乍看之下《Finding

虽然没有正式的中文译名，缺少针对国内玩家的宣传渠道，但《NIGHTMARE OPERATOR》其实一直都是我最期待的独立游戏之一。虽然我并不否认，其中多少有些个人兴趣在作怪——从游戏的宣传画面中你便可以看出，它又是一款选择了类似PlayStation 2时代低面数模型作为美术风格的游戏，而这种独特的表现方式，对喜欢老派主机游戏的玩家来说，总有某种难以忽视的魅力。在游戏主题上，《NIGHTMARE OPERATOR》同样对特定人群有着独特的吸引力——它是一款主打“超自然”和“科幻”主题的生存射击游戏，玩家需要扮演一名受雇于政府机关的超自然探员，在后末日时代下的东京与各类魑魅魍魉进行战斗。光凭这些信息，你或许会将《NIGHTMARE OPERATOR》误认为是一款有着纯正日本血统的游戏——毕竟，对末日背景下东京景色

2024年的京都BitSummit上，我们在集英社游戏的引荐下，第一次遇到了《薛定谔的电话》的开发团队——这是一支由两男一女三人组成的小型开发团队。他们也告诉我，这是自己第一次正式接受来自海外媒体的采访，所以多少还会感到有些紧张。而在两年后，当我再次在京都劝业馆中遇到了这三名开发者时，他们已经成为当下集英社游戏展台上最焦点的人物，脸上也早已没有了游戏开发阶段时的紧绷。而趁着游戏发售前的最后阶段，我们也对这支年轻的团队进行了一次更加全面的采访，聊了聊他们此刻的心境，聊了聊开发过程中所遭遇的困难，更聊了聊近一年来，发生能在宣发阶段的轶事。以下是本次采访的原文： Q：《薛定谔的电话》已经开发了五年时间，三位开发者作为一支小团队合作到今天，是否面临过心有余而力不足的竭境？ A：其实我们一直都在经历困境。起初，开发团队和

    注：不推荐你点开本文中的任何一首音乐链接收听，因为它们每一首都有可能对你的大脑产生无法修复的影响，如果收听后出现幻视或幻听现象，本文概不负责 “出勤出勤快出勤！（给我）”“出勤出勤快出勤！（更多）”“出勤出勤快出勤！（还不够！）”。如果说去年游戏圈里播放量最高的洗脑歌曲是什么，那一定会有人告诉你，是来自“学园偶像大师”中，简称“学马仕”的“出勤出勤快出勤！”这首歌词单调到了可以概括为三个字的洗脑神曲，自推出伊始，就将话题拉满，然后一路从线上火到线下——在去年举办的MOIW2025上，藤田言音的扮演者饭田光，也凭借歌曲里强大的“观众互动”属性，在活动第一天的中盘部分，成功活跃了现场的气氛。而大阪巨蛋中，万人齐唱的“出勤出勤快出勤！”，也成了整个“爱马仕”历

去年9月，《消逝的光芒：困兽》正式上线，凯尔·克兰这个具有代表性的人气主角，也终于在千呼万唤中，重新回到了玩家的视野。 在游戏发售后，Techland也从未停止过对《消逝的光芒：困兽》的更新——半年时间里，我们看到了大量针对平衡性、玩法与技术表现的升级调整。但另一方面，看着这些并不涉及“核心”内容的更新，玩家的心中也逐渐产生了另一个疑问： 大的到底要等到什么时候？ 就在上周五晚，我们终于获得了这个问题的准确答案：2026年3月26日。 感谢Techland的邀请，让我们在一场针对中文媒体的闭门发布会上，获得了本次《消逝的光芒：困兽》“失地复苏”更新的第一手消息，“消逝的光芒”系列制作人Tymon Smektała与《消逝的光芒：困兽》首席制作人Szymon Strauss也亲自参加了这场发布会，在结束了全新内容

放在2024年，《碧蓝幻想 Relink》绝对称得上一款“现象级”作品。作为一部改编自Cygames看板IP，开发过程一波三折的单机游戏，它愣是打破了“粉丝游戏骗粉丝”的固有规律，将作品成功推向固有粉丝群体之外，做到了整个业界都极度罕见的逆向输出，还一卖就是两百多万份。也是借此机会，许多此前并未接触过手游的玩家踏上了“碧蓝幻想”的“贼船”，认识了被称为“骑空士”的冒险者们。 如果回头来看，《碧蓝幻想 Relink》的成功，显然取决于其在各个方面过硬的质量，正巧又撞上了“共斗类游戏”的市场空窗期——独特的画面渲染风格、个性特征明显的角色、恰到好处的动作系统，以及刷不完的素材和因子。可再没有尽头，它的本质依旧是一款具有联机功能的“主机游戏”，这注定它没法一直靠着没有尽头的小型DLC保持热度。于是，这才有了上个月的任

2013年春天，一款叫作《舰队Collection》的网页游戏，开始正式投入运营。很少有人想到，这款初看上去平平无奇的网页游戏，会在之后的几年里迅速以跨媒体的形式火遍全球，并为服务型游戏开启了“拟人化”的设计风潮。而也是这家创造了“舰娘”的公司，在两年后再次推出了以“刀剑拟人”为主题的网页游戏《刀剑乱舞-ONLINE-》，打破了当时长线服务型游戏多以“男性玩家”为主要目标用户的市场布局——这家公司，便是在日本无人不知的游戏平台及游戏发行DMM GAMES。而就在前不久，DMM GAMES与小高和刚这位在国内无人不知的游戏制作人所带领的Tookyo Games，合作推出了名为《终天教团》的单机游戏，这瞬间勾起了许多玩家的好奇——为什么这家最著名的服务型游戏公司，会涉足单机游戏领域？为了解开其中的谜团，我们特地在2

光就知名度与后续展开来说，你或许很难相信，今年已经是“怪物猎人物语”系列诞生的第十个年头。 十年前，许多系列玩家更倾向于将它看作一款面向低龄用户，用于打开市场格局的类“宝可梦”游戏——但实际玩过的玩家却更清楚，除了有些“稚嫩”的角色形象外，“怪物猎人物语”本身其实是一款再王道和正经不过的角色扮演游戏，从战斗系统到养成玩法，都比表面看上去更有深度。 而在即将发售的系列第三作《怪物猎人物语3：命运双龙》中，你便可以更明显地看到CAPCOM对这一系列“低龄向”标签的针对性调整：更加真实的角色造型、更加新颖的地图架构、更加传统的战斗资源等，都让游戏在体验上更加贴近一款成熟且独立的日式角色扮演游戏。 随着发售日的临近，我们也专门通过邮件的形式，又一次采访到了本作开发团队中的四名核心成员：系列制作人辻本良三、导演大黑健二、

在过去很长时间，以及未来很长时间里，“SUDA51（须田刚一）”与他一手创办的草蜢工作室，都是电子游戏界的一股混流——他们一边做着被人狂喷“屎里有毒”的怪味儿游戏，一边将这些狂喷游戏的俘获成为最忠实的粉丝，就连这些粉丝自己也很难说清，自己到底是出了什么问题。 而再看另一边，作为全球战略部署中的一环，网易在2021年收购了草蜢工作室，不仅给予了这帮怪人充足的开发资金，还赋予了他们完全的自主创作权，这也一度在玩家中引起热议，大家都在讨论——网易到底有什么毛病？ 开玩笑归开玩笑，至少草蜢工作室也确实没少干事，就在这篇采访发布前的2月11日，又一部充满须田刚一与草蜢工作室“怪逼”风格的作品，《罗密欧是个绝命侠》正式发售，并毫不意外地拿下了粉丝们的“一致好评”。 虽然不知道这个“好评”是不是真的“好评”，但我们还是趁此机

去年九月，“空之轨迹”现代化重制计划之中的首部作品《英雄传说 英雄传说 空之轨迹 the 1st》在全球发售，瞬间掀起了一股带有复古情绪的JRPG热潮——Falcom一贯以来的稳定发挥，与“空之轨迹”本就优秀的底子，让许多“久闻轨迹大名”的新生代玩家，首次亲身体会到了这一老牌IP的独特魅力。 而就在前不久，“空之轨迹”重制计划的第二部作品《英雄传说 空之轨迹 the 2nd》，也终于在万众玩家的期待中正式公布。借着这个机会，我们又一次在云豹娱乐的邀请下，联系到了“空之轨迹”系列重制版的制作人，同时也是Falcom社长的近藤季洋先生，试着向他询问了一些关于本次新作的具体消息，以及后续系列的重制计划，或许这里面也会有你感兴趣的问题。 近藤季洋先生Q：一直以来，外界普遍认为“轨迹”系列的核心市场在亚洲，在欧美地区的

作为SHIFT在上一世代末期打造的动作角色扮演游戏，初代《CODE VEIN 噬血代码》在部分玩家中有着不俗的人气——它诞生于“类魂”游戏的如日中天，却又同时继承了“噬神者”的审美与动作基因，在后来淹没了半个游戏市场的“类魂”热潮中，它显得既廉价又粗糙，但和其他制作精良的同类游戏相比，却也具备着独立的个性和基调。 而就在前不久，我们采访到了本作的制作人塚启太与导演吉村广先生，问了一些关于游戏设计相关的问题——尽管在这篇采访发出时，《CODE VEIN 噬血代码 II》已经发售，但还是希望这些回答可以给那些尚未购买游戏，或正在犹豫的玩家，获得一些参考。 制作人饭塚启太（左）与导演吉村广（右）Q：本作最引人注目的元素无疑是“时间旅行与历史改写”这一核心概念——在构建这样一个非线性叙事时，团队遇到的最大挑战是什么？你

自《勇者斗恶龙XII》的开发陷入漫长的拉锯战中，许多玩家便将自己对“勇者斗恶龙”这个“国民级RPG”系列的情感，寄托在了对过去作品的现代化重塑上，而深感责任重大的Square Enix也是多次试图从旗下成功案例中吸取经验与技术，试图让那些属于旧时代的经典在面对新生代玩家时，依旧能重新焕发光芒。 过去的两年里，Square Enix用“HD-2D”补完了象征一切开始的“洛特三部曲”，却也仿佛触碰到了这一高性价比风格的边界：偶尔用用可以，你不能一直用吧？尤其是面对像《勇者斗恶龙VII 伊甸的战士们》这样，早已在十余年前便已经完成3D化重制的作品时。 于是，这才有了眼下发售在即的《勇者斗恶龙VII Reimagined》——不仅是高清化，更通过对现实中的木偶进行扫描，创作出了一种全新的作品风格，而在游戏内容方面，也是