7月28日，Unity中国在上海外滩茂悦大酒店举行了团结引擎2.0的发布会，并在现场与Arm控股有限公司达成深度战略合作。双方将围绕Arm神经技术(Arm Neural Technology)共同打造面向游戏的超分与插帧功能，为手游玩家带来接近PC端的游戏画面升级与帧率提升，同时有效降低开发者在AI图形开发和跨平台适配方面的门槛，加速手游创新的迭代更新。本次双方合作的最大亮点，是将Arm神经技术——包括神经超级采样（NSS）、神经帧率提升（NFRU），以及神经超级采样与降噪（NSSD），原生集成至Unity中国团结引擎。如此一来，开发者无需单独做接口适配，无需从零学习底层技术逻辑，开箱即用，可直接调用Arm AI图形加速能力，从源头大幅降低技术学习成本、适配接入成本与二次开发成本，有效降低整体开发门槛，加快产品

在近年来的日本亚文化圈中，有一个词叫作“ダウナー系”（低气压系），它最早出自医学用语“Downer”，指带有镇静效果的药物。但随着互联网对文娱作品中出场角色的深入解读，这一词语也逐渐开始被运用到有着某些性格特征的人群的身上——正如字面意思上所表达的一样，“低气压系”人群最大的共通之处，就是他们都有着低耗能的性格，很少主动参与社交活动，更不会在群体中充当气氛的调节者。更有甚者，会用她的情绪逐渐感染身边的一切。《Rain98》中的女主角“雨原玲奈”，就是这样一名角色——在这款受到大量九十年代影视作品影响的独立游戏中，生活在现代的主人公在一无所知的情况下，被丢到了一九九八年的东京。而在那里首先出现在他眼前的，就是这名叫做“雨原玲奈”的神秘少女。雨原玲奈有着不同于外表的神秘、冷漠与难以捉摸，她一边对眼前的一切表现得没有

2017年12月，由WFS开发的移动端游戏《另一个伊甸：超越时空的猫》，开始在日本地区运营。对当时即将迈入手游“战国时代”的日本玩家来说，它的出现有些反市场逻辑——既没有什么火到出圈的代表性角色，也没有在画面表现上疯狂堆料，仅仅靠着类似传统角色扮演游戏的系统与跨越多个时间维度的故事展开，愣是成了同一时期中最长寿的运营型游戏之一。到了今天，虽然游戏的画面与系统早已过时，但依然有着一批最忠实的粉丝。或许是为了替IP吸引新鲜血液，又或许是为了不让这个精彩的故事被时间埋没，就在今年年初的任天堂直面会上，《另一个伊甸：超越时空的猫》毫无征兆地宣布，将会推出以本作第一章故事为基础，重新构成的买断制主机游戏《Another Eden Begins》，瞬间成为玩家话题的焦点。在今年的“核聚变游戏嘉年华”深圳站上，《Anothe

毫不夸张地说，《静谧田园》应该可以算是日本一在近几年里，最受关注的游戏了。虽然这家老牌日本游戏厂商一直靠着各种奇怪的“创意型”游戏，吸引着与它电波相合的玩家，却很少有一款游戏能像《静谧田园》这样，一经公布就能在玩家中引起如此高的讨论。《静谧田园》的讨论热度到底高到了什么程度？这么说吧，去年游戏公布还不到一周的时间，它就出现在了几乎所有的游戏相关的社交媒体上，恨不得每个路过的玩家都要对它评上两句，就连日本一社长猿桥健藏，都亲自写信感谢了这波出乎预料的流量。来自猿桥社长的感谢信至于到底是什么让《静谧田园》受到这般关注，那就不得不提它那张怎么看怎么别扭的“虚伪嘴脸”了。初次亮相于任天堂直面会上时，《静谧田园》自称为一款主打悠闲慢生活的牧场模拟游戏，玩家需要扮演一名在山中迷路的少年，误入了一座静谧和平的小山村，就此过上

说实话，能在2026年重新听到“幻都”（Xanadu）的名字，着实是件让人兴奋的事情——毕竟，在许多玩家的眼里，Falcom早已形成了套路化的工业产线，来回就是那么几个IP反复做，而对那些同样承载了公司乃至日本游戏悠久历史的传奇游戏系列，他们似乎一直抱着某种暧昧不清的态度……所以，“幻都”系列最新作《亰都幻都 -樱花幻舞-》发售日期的正式敲定，无疑成了一次积极的信号……尽管这次的信号同样伴随了大量关于游戏表现形式的争议，但它还是明确告诉了玩家，你们想要的东西，迟早还是会来的——你看，“屠龙剑”已经在路上了。当然，比起那些真正意义上的“老古董”，“幻都”系列还算是年轻的。2015年，Falcom才在PlayStation Vita上推出过采用现代化体制开发的《东亰幻都》，除了沿用部分设定外，游戏一改过去

不知道说起“普利尼”，你的脑中第一时间会联想到什么。我相信，只要是经历过主机时代的玩家，对这样一个角色造型多少都会有点印象——乍看上去，除了有恶魔一样的翅膀外，它只是一只眼神呆滞的深蓝色企鹅，在胸前挂了一只皮革小包。可如果你再仔细一看，却会发现它的喙部与肚皮的中央，似乎具有非常刻意的缝合痕迹……这个形象的主人就是“普利尼”——一只（或一群）出自“魔界战记”系列的经典角色，日本游戏史上最著名的杂兵之一，贯穿了“魔界战记”系列二十多年的历史。而除了作为故事中的廉价劳动力，以路人、气氛组和起爆装置等多种身份在游戏中出场外，它其实还有一个更加重要的职责，那就是日本一的“看板吉祥物”。只要是有日本一的场合，那自然就少不了它的身影——甚至在日本一的老家，还有以“普利尼”命名的体育馆与市民中心。久而久之，这只以“最弱”出名的

对于早已深陷“红海”状态的全球二游市场来说，《棕色尘埃2》（Brown Dust2）无疑是一个“异样”的存在——就在所有厂商都在试图凭借高规格、高成本的次世代游戏，在这场“大逃杀”中卷出一席之地时，只有它依然坚持着在2D表现上的精益求精。而当大量游戏因为场外议题表现得进退两难时，也只有它敢于迎风而上，在对角色的表现上一点儿不留后路。可以说，正是这样的特点，使得《棕色尘埃2》成功脱离了玩家们对一款传统二游的固有认知，而游戏中性格各异的女性角色们，更是跟着各种出圈动图一起，在全球各国玩家中逐渐走红——即使你没有玩过它，也一定在哪里看过它使用Live2D技术渲染的角色动图。事实上，光是通过今年BiliBili World会场上《棕色尘埃2》展台的盛况与场下粉丝们的热情欢呼，你就能无比清楚地体会到这一点，甚至可能会不小

“这是入坑‘轨迹’系列最好的时机。”玩日式角色扮演游戏的人，几乎每隔几年就能听到这样的说法。但如果你真的完全听信了这种说法，那结果往往是被掐头去尾的故事搞得云里雾里：有些游戏看上去讲完了，其实才开始；有些游戏看上去才开始，其实已经讲了大半。要知道，这就是普通人与“轨迹”玩家在感觉上的差异——他们的推荐往往极其真诚，但动辄系列全修的人生经历却让他们和“系列新人”间的距离越拉越大……久而久之，玩家之间早已出现无法填补的鸿沟——所以，放在以前，如果有人说这话，我大概率只能苦笑，然后感叹自己心有余而力不足。但去年，《英雄传说 空之轨迹 the 1st》的推出，却让我首次统一起了这个说法：作为整个“轨迹”系列漫长历史的开篇作品，Falcom没有在“空之轨迹”重制版的身上附加任何冗余的内容，经过长年洗练的战斗系统、王道的日

如果要说卡普空在近一个世代里，最具争议的游戏是什么，那《龙之信条2》自称第二，就肯定没人敢自称第二。 这些争议，开始是针对游戏发售早期的性能问题的。对PC平台上的首发玩家们而言，这个看上去并不算多么高规格的游戏，偏偏承包了当时最糟糕的性能表现。而当“优化”问题逐渐被开发团队用时间解决后，人们又开始发现一个更要命的问题——它的游戏体验为什么和我想象的差距如此之大？ 这是许多人在初次接触“龙之信条”时都会产生的疑问——无法快速传送、难用的AI向导、只有一个的存档槽位……它的许多设计实在太过“硬核”与“老派”，使得那些慕名而来的玩家怎么都习惯不了。 但这就是“龙之信条”。现代化的宣发模式，总会让我忘记，过去许多游戏就是需要对得上电波。而对那些喜欢《龙之信条2》的玩家来说，它的缺点完全不会盖住优点，就连那些让人厌烦的“

我们俗称的“战棋游戏”，也就是业内常说的“模拟角色扮演游戏”，似乎在过去很长一段时间里，都是属于“老登”们的嗜好品——这些游戏往往缺乏华丽的画面表现，没有具备即时性的快感反馈，游戏形式古老且陈旧，仅凭所谓的“游戏性”在几十年的岁月中停滞不前。正是因为如此，当一款预计于2026年推出的战棋游戏，出现在一场年轻化的游戏展会中时，才会显得格外引人注目。而这一幕，恰巧就出现在了今年的“核聚变游戏嘉年华”深圳站现场——在好奇、困惑与兴奋混杂的目光中，一款叫作《幻想大陆战记：深渊》的游戏就伫立于场馆的关键位置。而和这款游戏一起来的，还有本作的制作人，来自游戏发行商Happinet的斋藤胜先生。借着这一机会，我们也在现场和他进行了一些简单的交流，并在事后通过邮件的形式，就本作进行了一次深度采访。在这些问题中，你能看到“幻想大

去年的东京电玩展期间，我们曾经找到“Muv-Luv”系列的原作者，同时也是老牌美少女游戏公司âge创始人的吉宗钢纪先生，在东京一家名为FUZZ的公司里，就“Muv-Luv”系列的过去与未来聊了整整一个晚上。同样参与那场对谈的，还有将吉宗钢纪介绍给我们的CIRCUS的创始人，松村和俊先生。 也是通过那场对谈，我们对整个“ROAD TO INTEGRATE”计划有了更加清晰的了解。而在这个计划中作为技术力铺垫存在的，就是被称为《Muv-Luv: Tactics 迦梨陀娑的噩梦》的战术模拟游戏——它的面世，将会为之后“Muv-Luv”系列在战术机与战场的表现力上带来一次革新。如果你对这一部分内容感兴趣，可以看看我们此前与两位制作人的对谈文章《留给未来的遗产——专访“Muv-Luv”原作者吉宗钢纪与统筹制作人松村和俊》

RGG工作室开发，以实际存在的日本城市为背景舞台，讲述地下社会的故事，拳拳到肉的街头斗殴作为主要玩法，众多知名演员与艺人加盟客串，大量熟悉的元素齐聚一堂，使得许多玩家从第一次看到《STRANGER THAN HEAVEN》开始，就下意识地将它放在了“人中之龙前传”的位置上。老实说，我非常能理解这种心情——直到参加今年六月在上海举办的B站“游先看”活动之前，它都让人心里感到极度没底：就个人而言，更乐意看到一款完全脱离于“人中之龙”语境的全新作品，能在一个全新的背景下，讲述一个全新的故事。但就是这样一款高成本、高投入的商业游戏来说，如何说服市场与玩家，让他们接受一款风格与玩法与过去完全不同的作品，依然是一个需要解决的难题。于是，带着对《STRANGER THAN HEAVEN》的不安与好奇，我们终于在今年六月举办的

大概很少有人会想到，这个来自网页游戏的逆向改编，开发历程坎坷，强调粉丝基础的商业产品，会成为当年讨论热度最高的游戏之一——独特的渲染风格、经过洗练的动作系统、成熟的装备系统，再加上丰富的终局内容，使得《碧蓝幻想 Relink》的用户群体，早已不再局限于了解过“碧蓝幻想”的老粉丝，它的出现反倒成了一个契机，促使许多普通玩家，开始投身于“骑空士”的行列。在今年二月的任天堂直面会上，《碧蓝幻想 Relink 无尽黄昏》（下文简称“无尽黄昏”）的突然公布，无疑重新点燃了新旧骑空士们的热情——在时隔两年后，《碧蓝幻想 Relink》终于迎来了一次更加全面的升级更新。在这次的DLC中，Cygames不仅带来了更多角色与任务，还从玩法与系统下手，进一步深化了本作的游玩深度……或者说是肝度。 眼看游戏还有几周就要发售，《碧蓝幻

2024年的京都BitSummit上，我们在集英社游戏的引荐下，第一次遇到了《薛定谔的电话》的开发团队——这是一支由两男一女三人组成的小型开发团队。他们也告诉我，这是自己第一次正式接受来自海外媒体的采访，所以多少还会感到有些紧张。而在两年后，当我再次在京都劝业馆中遇到了这三名开发者时，他们已经成为当下集英社游戏展台上最焦点的人物，脸上也早已没有了游戏开发阶段时的紧绷。而趁着游戏发售前的最后阶段，我们也对这支年轻的团队进行了一次更加全面的采访，聊了聊他们此刻的心境，聊了聊开发过程中所遭遇的困难，更聊了聊近一年来，发生能在宣发阶段的轶事。以下是本次采访的原文： Q：《薛定谔的电话》已经开发了五年时间，三位开发者作为一支小团队合作到今天，是否面临过心有余而力不足的竭境？ A：其实我们一直都在经历困境。起初，开发团队和

VCT CN 杭州站落下帷幕，十二支《无畏契约》职业战队在西湖体育馆完成了数十场毫秒级博弈。对于现场观众而言，除了比分与操作，另一个直观感受来自屏幕上的帧数——在 AMD 锐龙 7 9800X3D 处理器与 Radeon RX 9070 XT 显卡的支撑下，比赛画面稳定在千帧以上，选手的每一次拉枪、急停、技能释放都显得格外干脆。这并不是 AMD 第一次在电竞赛事中展示“千帧”能力，但从广州站到杭州站，一个明显的变化是：千帧电竞开始从职业赛场“溢出”到普通玩家的体验区。搭载锐龙 9000HX 系列移动处理器的游戏本旁，排队体验的玩家络绎不绝。这让人不禁思考：AMD 为什么要花大力气把“千帧”从参数变成线下可摸可玩的实感？在硬件性能早已超越多数游戏需求的今天，千帧对于普通玩家究竟是营销话术还是真实痛点？带着这些问题

光就知名度与后续展开来说，你或许很难相信，今年已经是“怪物猎人物语”系列诞生的第十个年头。 十年前，许多系列玩家更倾向于将它看作一款面向低龄用户，用于打开市场格局的类“宝可梦”游戏——但实际玩过的玩家却更清楚，除了有些“稚嫩”的角色形象外，“怪物猎人物语”本身其实是一款再王道和正经不过的角色扮演游戏，从战斗系统到养成玩法，都比表面看上去更有深度。 而在即将发售的系列第三作《怪物猎人物语3：命运双龙》中，你便可以更明显地看到CAPCOM对这一系列“低龄向”标签的针对性调整：更加真实的角色造型、更加新颖的地图架构、更加传统的战斗资源等，都让游戏在体验上更加贴近一款成熟且独立的日式角色扮演游戏。 随着发售日的临近，我们也专门通过邮件的形式，又一次采访到了本作开发团队中的四名核心成员：系列制作人辻本良三、导演大黑健二、

在过去很长时间，以及未来很长时间里，“SUDA51（须田刚一）”与他一手创办的草蜢工作室，都是电子游戏界的一股混流——他们一边做着被人狂喷“屎里有毒”的怪味儿游戏，一边将这些狂喷游戏的俘获成为最忠实的粉丝，就连这些粉丝自己也很难说清，自己到底是出了什么问题。 而再看另一边，作为全球战略部署中的一环，网易在2021年收购了草蜢工作室，不仅给予了这帮怪人充足的开发资金，还赋予了他们完全的自主创作权，这也一度在玩家中引起热议，大家都在讨论——网易到底有什么毛病？ 开玩笑归开玩笑，至少草蜢工作室也确实没少干事，就在这篇采访发布前的2月11日，又一部充满须田刚一与草蜢工作室“怪逼”风格的作品，《罗密欧是个绝命侠》正式发售，并毫不意外地拿下了粉丝们的“一致好评”。 虽然不知道这个“好评”是不是真的“好评”，但我们还是趁此机

去年九月，“空之轨迹”现代化重制计划之中的首部作品《英雄传说 英雄传说 空之轨迹 the 1st》在全球发售，瞬间掀起了一股带有复古情绪的JRPG热潮——Falcom一贯以来的稳定发挥，与“空之轨迹”本就优秀的底子，让许多“久闻轨迹大名”的新生代玩家，首次亲身体会到了这一老牌IP的独特魅力。 而就在前不久，“空之轨迹”重制计划的第二部作品《英雄传说 空之轨迹 the 2nd》，也终于在万众玩家的期待中正式公布。借着这个机会，我们又一次在云豹娱乐的邀请下，联系到了“空之轨迹”系列重制版的制作人，同时也是Falcom社长的近藤季洋先生，试着向他询问了一些关于本次新作的具体消息，以及后续系列的重制计划，或许这里面也会有你感兴趣的问题。 近藤季洋先生Q：一直以来，外界普遍认为“轨迹”系列的核心市场在亚洲，在欧美地区的

作为SHIFT在上一世代末期打造的动作角色扮演游戏，初代《CODE VEIN 噬血代码》在部分玩家中有着不俗的人气——它诞生于“类魂”游戏的如日中天，却又同时继承了“噬神者”的审美与动作基因，在后来淹没了半个游戏市场的“类魂”热潮中，它显得既廉价又粗糙，但和其他制作精良的同类游戏相比，却也具备着独立的个性和基调。 而就在前不久，我们采访到了本作的制作人塚启太与导演吉村广先生，问了一些关于游戏设计相关的问题——尽管在这篇采访发出时，《CODE VEIN 噬血代码 II》已经发售，但还是希望这些回答可以给那些尚未购买游戏，或正在犹豫的玩家，获得一些参考。 制作人饭塚启太（左）与导演吉村广（右）Q：本作最引人注目的元素无疑是“时间旅行与历史改写”这一核心概念——在构建这样一个非线性叙事时，团队遇到的最大挑战是什么？你

自《勇者斗恶龙XII》的开发陷入漫长的拉锯战中，许多玩家便将自己对“勇者斗恶龙”这个“国民级RPG”系列的情感，寄托在了对过去作品的现代化重塑上，而深感责任重大的Square Enix也是多次试图从旗下成功案例中吸取经验与技术，试图让那些属于旧时代的经典在面对新生代玩家时，依旧能重新焕发光芒。 过去的两年里，Square Enix用“HD-2D”补完了象征一切开始的“洛特三部曲”，却也仿佛触碰到了这一高性价比风格的边界：偶尔用用可以，你不能一直用吧？尤其是面对像《勇者斗恶龙VII 伊甸的战士们》这样，早已在十余年前便已经完成3D化重制的作品时。 于是，这才有了眼下发售在即的《勇者斗恶龙VII Reimagined》——不仅是高清化，更通过对现实中的木偶进行扫描，创作出了一种全新的作品风格，而在游戏内容方面，也是