对《RKGK/Rakugaki》这款游戏，我有着诸多好奇——因为，它并不像是一款投身于复古潮流的游戏。与其说它身上有着某些与前辈相似的特质，倒不如说它在还原整个90年代玩家所身处的文化氛围。这是一种不基于市场，也没有切实目标，单纯从个人视角出发的乖僻阐述。比起在某些细节上的刻意堆砌，它更在意笼罩式的感官体验，令玩家产生梦核式共鸣。借这个机会，我们联系到了Wabisabi工作室的首席执行官兼联合创始人Anwar Noriega，想和他聊一聊这款充斥着个人审美，展现着90年代风貌的平台动作游戏。让他本人来串联线索，为玩家呈现《RKGK》的曲中意。 Q：能和我们介绍一下Wabisabi工作室吗？你们现在有多少人？《RKGK》花费了多久才制作完成？以及为什么使用Wabisabi这个名字？ A：Wabisabi是一个完全

我第一次参加网易游戏520发布会的时候，是在一个巨大的宴会厅。宴会厅里摆放着一排又一排的，蒙着白色绸缎的椅子，一眼望不到尽头，好像一股股浪潮。人群四散在各处，交头接耳声窸窸窣窣，融入了浪潮的低语，在庞大的空间里回荡、上扬。直到灯光熄灭，主舞台大屏幕上流淌下一抹红色，低语的白色浪潮因此变成沉默的红色暗涌。那时，同事拉了拉我的袖子，对我说：“要开始了。”我不记得那次是在哪一年，或许是2018年，又或许是2019年。后来，我参加过很多次网易游戏520发布会，每一年都不那么一样，白色低语和红色暗涌的奇妙切换未必会出现，新鲜事物的诞生与旧有事物的回响，也常常演绎着不同的主题。唯一相同的是，一期一会，“要开始了”这句话后点出的沉默与期待。这是网易游戏的第23年，也是网易游戏520发布会举办的第10年。这无疑让整场发布会充满

老树开新枝在生物界算得上是一件稀罕事，看见了高低得算个祥瑞。而老游戏出续作也同样如此，值得所有系列粉丝欢呼雀跃。但经典IP出续作，往往难以走向完美的结局。比如说隔壁的“工人物语”，其于2023年发布的续作不能说是和系列毫无关联吧，可以说是彻彻底底地抛弃了原本“工人物语”的产业链玩法，转而专注于一个四不像式的RTS战斗模块，且完成度还极低。算得上是反例的典型。 这些忘记了自己的优势，也抛弃了传统的“续作”，即丢失了自己的特色，引发新老玩家不满。某种意义上，也变相为不少经典大作系列彻底钉死了棺材板，着实令人唏嘘。但这并不意味着“老树出新枝”就完全没有佳作。在这个经典IP纷纷秽土重生却折翼偏斜的时代，有一位策略游戏界的老前辈站了出来——“家园”（Homeworld）。 “家园”这个系列可以说伴随了至少两代人的童年。其

OK，兄弟们，全体目光向我看齐，看我看我，我宣布个事儿：其实我是国产游戏的粉丝！ 当然，我不否认这些年里玩了不少日本游戏、欧美游戏、韩国游戏等。但我要说明一下，那都是批判性的试玩，其实我一点都没把它们当回事。而且，如今也不一样了，我们即将要迎来“国产游戏新元年”了。为什么？拜托，今年可是2024年——远的不说，今年8月20日正式上线的《黑神话：悟空》，大伙儿肯定都不陌生吧？要知道，自2020年发布第一条概念视频开始，它就成了无数玩家的白月光。所有人都希望它可以完成《斗战神》未完成的遗憾，同时也能让国产游戏迈入一个新的阶段。 不过，既然是“国产游戏新元年”，那么今年的游戏种类肯定不会这么单一。所以，除了《黑神话：悟空》这种专注于中国传统文化的游戏外，我们也有“师夷长技以制夷”的国产游戏。比如说，大胆借鉴西方的“新

是什么让五旬老妪夜半频频扶额哀叹？是什么让乐坛当红炸子鸡低头沉默不语？是什么让影视花旦面色惨白不停呜咽？又是什么让精瘦的汉子蜷缩一旁瑟瑟发抖？这一切惨状的背后，是人性的扭曲，还是道德的沦丧？小朋友们，你们知道为什么吗？知道的小朋友，请编辑短信“答案内容+姓名住址”发送到……看到这儿，你可能认为我越来越没“米线”了，天天编段子说胡话。而我想说的是，以前那些怪话也许是，但这一次可真不是。 就在上周五，湖南卫视的《歌手2024》在没做太多宣发的情况下，自己一个人偷偷开播了。要知道，“歌手”可以算得上是国内乐坛“最硬核、最顶级、最真实”的乐坛综艺节目，曾经有无数顶级唱将在此一展歌喉。举个例子来说，已故歌后COCO李玟，曾在《我是歌手》第四季夺得“歌王”称号，而她在节目中穿的裙子，正是她获得“第73届奥斯卡金像奖最佳原创

卡牌对战游戏，大概是游戏界博弈最为激烈的对抗游戏类型之一。要加入卡牌对战这场华丽的决斗，玩家需要了解卡组构成的思路和卡牌之间产生的化学反应，小到一个操作，大到全盘的战略，几乎必须将每张卡牌的效果都利用到极致，最后还要加上一点点与卡组的羁绊，方能赢下一场酣畅淋漓的对决。 《游戏王Master Duel》这种以规则为核心，对反应和操作的要求极低，强调博弈和策略的游戏玩法，让每一个成熟的卡牌游戏都有着千变万化的魅力。市面上主流的CCG如《炉石传说》《万智牌：竞技场》《游戏王Master Duel》等，虽然各自规则玩法都不尽相同，但在有趣这一点上，是共同的，这也是卡牌对战类游戏最独特的地方之一。 《万智牌：竞技场》然而，正如打牌界的名言“强力的卡牌往往伴随着风险”一样，卡牌对战游戏出众的游戏性，也让它具备比大多游戏类型

手游市场的“泡沫”早已在层层冲刷下散去。 “玩家的钱越来越难赚”这是所有从业者都深有体会的变化。在2024年的今天，针对移动端与F2P类游戏市场的竞争，正进入一个全新的阶段，中低投入与公式化的传统手游日渐丧失着产品吸引力，认识到这点的游戏厂商们，要不选择识时务地趁早抽身，要不就是赌上更多人力与物力，希望成为市场中的少数幸运儿，但随着越来越多高规格、高投入的手游登场，这场消耗战最终也催生了不少“反常规”的产品，它们试图在激烈的战场之下，寻找一条新的出路—— SQUARE ENIX于2020年投入日本市场的《歧路旅人：大陆的霸者》便是其中之一。这部改编自2018年的话题作《歧路旅人》的JRPG，从早期开发阶段便一直靠着“反市场”的游戏内容，受到着核心玩家的关注。而三年多的运营时间，让它在世界范围内成了“最受主机玩家

《艾诺提亚：失落之歌》这款“类魂”游戏，今年2月份因为发售日期撞上了《艾尔登法环》的DLC“黄金树之影”而选择延期发售，谁知在3月份未来游戏展上宣布延期到8月21日后，又遇上了4月份《黑神话：悟空》8月20日发售的官宣，只能被迫选择再度延期到9月19日发售，十分抓马。作为一款以戏剧为核心要素的游戏，不得不说他们的发售之路确实充满了戏剧效果。 当然，对一款声名不显的小工作室作品来说，这份颇为意外的遭遇，也为他们的游戏增添了不少话题度，让许多玩家关注到了这款新作。而游戏本身独特的风格也引起了不少玩家的期待，正应那句“福祸相依”的老话。最近，我们也十分有幸收到来自SEGA的邀请，拿到了这款游戏的DEMO，成为国内第一批玩到《艾诺提亚：失落之歌》的媒体，根据试玩到的内容，我撰写了本篇试玩报告。需要注意的是，本次试玩报告

“胡言乱语”是我针对“美少女游戏”特殊性所设立的衍生词条。在这里，我会尽可能省略对于游戏剧情的复述，也会避开迟来的优劣评判，着重于某些狭隘、主观，甚至毫无道理的自我表达——正如字面意思所写的那样。 2009年10月，美少女游戏《纯白交响曲-Love is pure white-》（文中简称《纯白交响曲》）在日本地区发售，作为“调色板（Palette）”从“Light”独立后的第九部作品，游戏首次采用了“外部人员”主导的开发体制，其中包括了当时在业界已经小有名气的插画师“和泉つばす”，以传统恋爱游戏类故事出名的脚本家“北川晴”“保住圭”，以及今天处于半引退状态的“八音盒（おるごぅる）”。无论是从角色设计、脚本、故事构成、还是剧情演出，当时的调色板在本作上都可谓倾尽所及——至少在“9-nine”推出之前，它一直是调

有那么一个游戏类型，它诞生于电子游戏产业的黎明时期，曾是无数厂商与玩家的心头所好，人们喜欢它的原因非常简单，它是将玩家们迅速拉入一个虚构世界中的最好手段，创作者们在故事演出上倾尽自己的所想，而玩家则可以通过直面困境，与故事的主人公们融为一体——那个时候，简单的像素场景足以拼搭出一个宏伟壮阔的世界，单薄的特效叠加起来便是一场牵动人心的冒险。玩家们亲切地将这种游戏类型称作“角色扮演游戏”，而其中那些叙事属性更强、多多少少带有一些特定“中二”情绪、设定异想天开，却又刚好能够打动青少年玩家们的游戏，则被狭义定义为“JRPG”。 当然，这些都是不知道什么时候的老黄历了。在今天，“角色扮演游戏”依然在全新的表现形式下发光发热，可“日式角色扮演游戏”却早早被踢出了热门游戏类型的分类，许多日本大厂们纷纷急着从中抽身，只剩下几家

现在玩游戏确实是越来越贵了。前几年，随着家用机步入第九世代，单机3A大作的售价也正式迈进了70美元时代，而且这还只是“入场费”——进入游戏后你就会发现，不仅售价涨了，各种内购和DLC也是层出不穷。家用机环境变了，PC游戏这边也同样“不甘示弱”。就比如前几年火起来的《逃离塔科夫》吧，虽然基础版只有35欧元，看起来并不是很贵，但这个版本也只有最基础的物资和仓库容量供玩家使用，如果你想要更好的体验，那么“加钱”肯定是免不了的。 正因如此，很多玩家在入坑《逃离塔科夫》的时候，都会选择咬咬牙入手110欧元的“黑色边缘版”——这个版本不仅物资多了，仓库容量大了，还一口气包含了以后将要发行的所有DLC。可就在最近，《逃离塔科夫》的开发商尼基塔却给广大玩家来了一次“背刺”式更新。在这次更新中，尼基塔推出了最新的《逃离塔科夫》“

我知道，这个问题听起来很奇怪。都已经是废土了，比起空气中弥漫的气味分子，似乎有千千万万个更值得探究的问题——废土，一直都是个令人浮想联翩的题材，人类似乎总是对自身的毁灭抱有一种奇特的期待。 一方面，我们签订了《核不扩散协议》，还设置了“末日钟”，试图将预言中那个辐射尘笼罩大地的黑暗未来尽可能地推远；可与此同时，后启示录题材的文娱作品却层出不穷，从《疯狂的麦克斯》到《地铁2033》，似乎每个人都在畅想，当发射井里的达摩克利斯之剑被我们亲手按下后，死寂大地之上劫后余生的幸存者们将何去何从。 《地铁：2033》得益于上手游玩所带来的沉浸感，电子游戏已经成了废土题材作品的最佳载体。我们得以目睹发光海中骇人的变异生物和辐射风暴，在断壁残垣中聆听宣传机器人喋喋不休的征兵广告，甚至能亲身潜入战前遗留的地堡，从里面搜出几罐落了

不知什么时候起，回合制养成游戏似乎逐渐与挂机类游戏画上了等号，许多回合制养成游戏选择引入放置挂机元素，尝试通过简化操作和增加自动化，让玩家体验到轻松放置、收获满满的乐趣。然而，初期玩家可能会因为养成内容足够丰富，沉浸在角色们的养成乐趣中。但很快，自动化导致的战斗乏味感，就会让这种体验的连贯性和吸引力大打折扣。虽然无需投入太多时间和精力。但放置的过程中，玩家感受到的不再是轻松与乐趣，而是无尽的等待与重复，变成了“坐牢”。 归根结底，这样的现象会出现，是因为他们的战斗系统内容不够丰富，设计上的敷衍了事。回合制游戏的精髓在于策略规划和战斗执行，而放置则使得这一过程变得机械化、缺乏挑战。如果像《西游：笔绘西行》一样，为角色设计独特的种族克制系统，多样化的功能定位，足够丰富的技能体系，也能让玩家在享受养成乐趣的同时，体验

说起在游戏界的整活大师，我会不由自主地想起我们的老朋友《逆水寒》——嬉笑怒骂，毫无节操，每个季度都给你来点大的，牢牢把握住互联网的流量密码。得益于这些老朋友的存在，我对互联网泥潭里大家能整出来的活有相当的认知，自以为足以在这个领域指点江山。但当真正的抽象整活大师出现在我面前时，我知道我错了。大错特错。 最近，多益网络旗下游戏《幻唐志》（之前叫《神武5》）里更新了一个NPC，名字叫“小仙女”。在一个神怪故事题材里出现个角色叫“小仙女”，这没什么大不了的——但这次出现在《幻唐志》里的，不是文艺作品里常见的那种纯真善良，天真烂漫的“小仙女”，而是大家在互联网粪坑里经常看到的那个“小仙女”。 这个“小仙女”堪称是种种互联网刻板印象的集合体，其言论、日常行为，乃至摆放的位置，都倾注着设计者的含沙射影。游戏里，“狐妖”造型

今儿起个大早，啃着八毛钱一个的肉包子步行到公司，路上顺便想了想今天玩哪个游戏来摸鱼，可坐在工位打开电脑后，就让人不由得头晕犯恶心。这边“企微”上，领导追问欠下的工作什么时候完成，干不完要扣绩效；那边花呗又提示我要按时还款，否则要付滞纳金；另一边，房东告诉我最近赶上毕业季行情见涨，所以下个月房租稍微涨点，看我能不能接受…… 好吧，对这些琐事，其实我看得很开。毕竟，人生无非就是“起起落落落落落”，只不过我比较惨一些——从没见过起，只有一直落。但落的次数多了，也就慢慢习惯了。万幸的是，作为一个天天对着电脑屏幕不停码字，为读者服务的文字工作者，我们彼此的互动还是温和且美好的——而我需要的情绪价值，也能在这里找补回来些。 再比如说，我前段时间一直感叹：自己明明那么爱玩游戏，可实际上玩游戏的时间却越来越少。如果……我是说如