豆瓣开局5.3分，处男骑士与面瘫女主会毁了假面骑士吗？

2004年播出的《假面骑士剑》中，剧中最大反派天王路博史的那句“假面骑士的末日到了”，是一句令我印象非常深刻的台词。

从表面上看，这句话只是终将吃瘪的反派，在死前放出的一句看似凶狠，实则却不痛不痒的叫嚣。但巧就巧在，这个“天王路博史”的扮演者不是别人，正是在《奥特赛文》里扮演“赛文”人间体诸星团的演员，森次晃嗣老爷子。

正因如此，“假面骑士的末日到了”这句话往往会被特摄爱好者们用在一个特定的场合中，那就是（在奥特曼面前）：假面骑士的末日到了。

当然，对大多数特摄爱好者来说，不管是奥特曼还是假面骑士，他们都是照看不误的。“假面骑士的末日到了”这句话，也往往是双厨的一种调侃，并不存在什么恶意。

但在今天，这句话似乎要一语成谶了。

这边厢，是大刀阔斧改革，一扫新生代以来“卖玩具”陋习的《布莱泽奥特曼》——它不仅令人喜闻乐见地在新怪兽皮套上花费了大量的经费，从开播到现在更是全程无雷点，剧情平稳推进的同时逐渐走向了叙事高潮，俨然一副未来可期的态势。以至于现在提及《布莱泽奥特曼》，反应基本是“半场开香槟”“这把稳了”等等。

持续高走的《布莱泽奥特曼》

那边厢，《假面骑士歌查德》却是一片差评——它以5.3分的“成绩”，成了历代假面骑士作品中豆瓣评分最低的那一个。

从这些差评不难看出，虽然差评的内容花样百出，但它们无一例外地都聚焦在了一点上：男女主的演技实在是太差了。

而在看完了目前放出的所有剧集后，我无奈地发现，《假面骑士歌查德》男女主的演技不仅差，而且还走向了两个极端。

在男主这边，或许是“充满热血的男高中生”的设定距离现实生活有些遥远，难以把握其精髓，这导致了演员本岛纯政在每一集的演绎中，都经常会出现“用力过猛”的情况。

虽然在表面上，男主已经尽力调动了面部肌肉，扭曲出了一个个能体现角色“阳光开朗”特性的笑脸，但实际上，由于男主空洞的眼神中透露不出此时该有的情绪，这些“强颜欢笑”不仅没能起到其应有的作用，反而还让男主的表演看起来更加违和。

有点像那个假笑男孩

并且，虽然男主在每一集日常阶段的演绎中都下了大力气，可在准备战斗等真正需要体现浓烈情感的地方，他又把力气收了回去，让本该展现激情的镜头变得不温不火了起来。以至于，现在年龄已经44岁的皮套演员大岩永德，在打戏中的肢体动作和神态，都比男主表现得更像个18岁的高中生。

这个问题用语言描述起来显得很简单，但实际放在电视剧中，就成了非常影响观感的问题。在这个问题的影响下，要让观众对未来的剧集抱有很大的期待，是比较困难的。

而在女主这边，与男主经常“用力过猛”不同，我们很难在女主角演员松本丽世的脸上看到情绪波动——无论是被邪恶的怪人绑走，还是目睹男主遇到问题，她的面部表情都始终波澜不惊，台词也充满了“棒读”的痕迹，完全没有融入整个场景中。

与旁边的两个人形成了鲜明的对比

除此之外，在《假面骑士歌查德》目前放出的剧集中，我们还经常会看到一个奇怪的现象：在很多时候，男主和女主的视线压根就没有聚焦在正在发生展开剧情的场景处，而是不知道飘忽到了何处——很难不怀疑，这个时候他们其实是在看提词器。

《假面骑士歌查德》中男女主角的演员都是不到二十岁的年轻一代，且他们的演艺经历也几乎为零，我们确实也不该用过高的标准去要求他们……但是，两眼无神、台词棒读等问题，显然不属于“高标准的范畴”，而是一个演员的基本职业要求。

特别是在饰演反派的小演员冲田弦乃（年龄仅有9岁）的对比下，男女主演员演技的问题就显得更为突出，更加让人难以容忍。

虽然戏份远不如主角多，但冲田弦乃在每一次表演中，情感表达都是到位的

当然，主角的演技差，并不是《假面骑士歌查德》独有的问题。在几年前的《假面骑士圣刃》中，主角的演员内藤秀一郎的演技表现同样不尽如人意，但随着拍摄进度的推进，他也渐渐获得了成长，让观感上升了一个层次。如果仅是“主角演技差”的问题，是不足以让“假面骑士”的观众如此灰心的。

《假面骑士歌查德》口碑炸裂的根本原因在于，它看起来不像是个能够被公之于众的成品——这当然不是由单纯的“演技差”这一点造成的。

在观看的过程中，我们会经常发现：《假面骑士歌查德》在剧情叙述层面，很多时候是没有逻辑的。

比如，《假面骑士歌查德》作为一个以“炼金术”为主题的作品，“炼金”在剧情中却压根就没有被体现出来。

虽然善方的角色天天泡在有着各种实验仪器的“炼金学院”中，但与我们通常认知中的“炼金”相关的内容，却一点都没有在剧集中出现过。主角等人使用最多的手段，是利用手上的魔法戒指，控制物体到处飞来飞去。

最常见的操作是用石头组成防御墙——但这不是一点也不炼金吗？

并且，女主在向男主介绍“炼金术士”的世界时提及，用于变身的卡片精灵“凯米”是炼金术的产物，而男主成为假面骑士的使命，就是把失散在各地造成混乱的101个“凯米”全部收集起来。

那么问题来了：就目前剧情中的表现而言，“凯米”是“炼金术”唯一能够拿得出手的产物。但它有什么用呢？这个“凯米”目前唯一起到的作用，就是被反派用来和心存邪念的人结合，产生各种各样的邪恶怪人“马尔甘”。

在第五集中，“凯米”终于发挥了一次正面作用：通过与年迈的摔跤手旭日大哥合体，“凯米”让后者恢复青春亲自上阵，教会了主角能够打败猩猩怪人的摔跤技巧。但在风波结束之后，旭日大哥的记忆被“炼金术士”们消除，“凯米”也被重新纳入了“炼金学院”的管理之中。

既然“炼金术士”的立场不支持让普通人接触到“凯米”，以及“炼金”界的种种事物。那么在这样的前提下，男主该如何“见证人类和凯米一起自由自在生活的未来”呢？

不得不说，《假面骑士歌查德》知道特摄剧需要有什么，却不知道特摄剧应该有什么。

特摄剧需要展现主角的“爱与正义”，所以主角面对别人的质疑马上喊出了“我要和所有的‘凯米’成为朋友”——即使在上一集中，他还不知道这个“凯米”具体是个什么东西。

特摄剧需要展现主角的奋斗历程，所以主角就在被怪人打败之后毫无铺垫地跑到道馆练习起了刀法——这既不是出于发现技不如人的自省，也不是有高人指点，只是因为之前的特摄剧中好像都有这么一个差不多的“特训”桥段。

主角战斗力的成长，也不是因为真的在刀法训练中领悟了什么，而是因为获得了新的变身道具。

换句话来说，“假面骑士歌查德”能够在战斗中获胜，不是因为他本人做了什么努力，而是剧情要他胜，是“假面骑士”这个IP要他胜。

只要主角不断喊着奇奇怪怪的口号，气运机缘就会来到他这边，让他获得足以碾压敌人的各种变身道具。当然，这些道具都是可以被量产，被包装成盒，然后放到货架上去的。

“假面骑士”系列较早开始探索剧集与玩具共生的IP发展道路，因而没有采用“导演中心”的拍摄模式，而是采用了更为商业化的“制片人中心”模式。这也就导致了，在整个剧组中，制片人占据着最大的话语权，能够影响整个剧集的拍摄过程。

在平成年代最后的骑士《假面骑士时王》后，“假面骑士”系列的元老级人物白仓申一郎已不再出马担任制片人一职，接力棒交到了年轻一代的手中，而这次的《假面骑士歌查德》的制作人凑阳祐便是接棒的新人之一。凑阳祐曾经多次担任系列的副制片人，《假面骑士歌查德》是他作为正牌制片人的首秀。

老实说，《假面骑士歌查德》目前的表现不佳，凑阳祐是难辞其咎的。为了让演员贴合“高中生”的角色设定，他刻意选择了没有演艺经验的素人演员，但此举并未取得理想的效果，反而成为剧集质量的拖累。

2005年出生的素人演员本岛纯政，在此之前并未有过像样的演艺经历

而在剧情方面，曾参与过多部特摄剧单元剧情脚本写作的“半新人”内田裕基难以掌控全局，剧组请来了曾负责过《戴拿奥特曼》《奈克瑟斯奥特曼》《假面骑士W》等优秀作品的老牌编剧长谷川圭一救火。

但可惜的是，由于凑阳祐不希望《假面骑士歌查德》的前期剧情过于压抑，长谷川圭一的作用并没有被完全发挥出来，这也是《假面骑士歌查德》开局表现不佳，甚至观感怪异的原因之一。

《假面骑士歌查德》的新人演员、新人制片人、新人编剧，并没能为系列带来初生牛犊般的锐意进取，而是困在了“求稳”的商业化路径依赖之下。

作为一个有着50多年历史的IP，“假面骑士”系列积累了众多的优良传统，也形成了自己的制作路数。但就现在而言，这或许并不是一件好事。尤其是当“假面骑士”系列新篇的制作过程，变成了照着系列的传统内容逆向“做填空题”，那么最终产出的结果，必然是没有连贯性，也没有逻辑的。

这当然无法令人满意。

“我本可以忍受黑暗，如果我未曾见过光明。”

老实说，《假面骑士歌查德》算不上是个烂到令人发指的“屑作”，它只是延续了令和以来的“假面骑士”剧集中曾经出现过的那些问题。由于隔壁《特里迦奥特曼》《德凯奥特曼》的表现不佳，这些问题在那时便并没有凸显出来。

但现在，在“高开高走”的《布莱泽奥特曼》的衬托下，《假面骑士歌查德》的种种问题，就显得尤为扎眼了。

《布莱泽奥特曼》突破了“新生代”以来的奥特曼系列遇到的困境，而问题开始显露的“假面骑士”系列，同样需要这样的一场变革。

然而，即使是问题频出的令和骑士，也依然让东映和万代赚了个盆满钵满。这场变革的起点，恐怕只会在财报颓势之后才会出现罢。