看轻小说发展，思ACG文化

ACG的圈子里，沉浸了不同年龄段的爱好者，上至耋耄之年的老年人，下至舞象之年的少年人，他们不记时间，畅聊甚欢；犹记时间，不分老少、彼此。似乎在这个地方，一切问题不再是问题，因为共同的话题；一切道理不再是道理，因为既定的真理。这是群可爱的人们，纯粹的人们。不过再好的事物总有生命可寻、可谈，文化同样如此。当慢慢回头看，往往发现那些辉煌与巅峰总立身后，前辈留下的经典仍旧脍炙人口，让人流连忘返，确实也不失了经典这个散发怀旧气息的词语……所以就这么看着，看过去，看过来，从前到后，喜怒哀乐，直至于欢声笑语中发现如今的ACG，变了很多。

起源于日本，发展于世界，ACG，或说ACGN，一个圈子括4个领域，不说人文、不计群体，谈情感、聊生活，总也有的聊，有趣。自从人类发明文字，记录昼夜活动开始，就注定了小说的出现，随后工具诞生，描绘情感，最早的艺术诞生；长久的区域领地划分，逐渐界定了习俗，圈子形成，此后有了文化的雏形。因此谈到如今的ACG，笔者希望从小说谈起，至于ACGN之说，不置可否。文字是最基本的东西，虽说绘画更早，但由于“信手涂鸦”与“目的指向性”，要说“有文字才有文化”，应不算胡言乱语，所以硬要列个条条框框，列个顺序的话，该是NACG尚可。不过NACG确是不美观，饶舌尚费劲，对强迫症人更是种折磨，所以命名这东西，还是习惯成自然的好，真较起真，头疼，难受。话说回来，ACG也好，ACGN也罢，都是华语文化圈的叫法，所以难免被海外误会，被错误理解,不过这点就是另一个话题了。那么，我们就试着从这个“N”谈起，从这本轻小说开始吧。

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谈及事物，总要说上几句来源显些高格，实际本是个陈述事情的方式罢了，而关于轻小说的来源问题，无从详细的追本溯源。不论是集英社的创刊，或者冰室冴子的出道等，都是个模糊的时间线，无法具体下来。本来这种文章体裁的事情，确实也并没有明确的日期以供查阅。虽说起源问题无法探求，不过发展的起兴还是有迹可寻的。轻小说于上世纪70年代开始，20年后，幻想出现，指明方向，注重现实，走入内心，而发展过程中的染指，终究还是让幻想回到现实，进而逐渐走入了世界系，走向了新文学。

谈到轻小说的发展，还要从上个世纪50年代谈起。1950年的日本活的并不自由，二战的烙印与美军的驻扎，使这个不大的岛国遍体鳞伤，政治的方向，让人民深陷堆积如山的瓦砾中，男女比例的失衡，使一夫多妻的现象比比皆是。那个时候的日本街头，倘若说得上几句英语，必定要活的滋润些。我们说乱世出英雄，虽然这种自作孽留下了难以磨灭的记忆，苦痛难耐，不过似乎正是这种难耐的痛苦，得以让松本清张握紧了笔杆。

《吸血鬼猎人D》

1950年开始，松本清张的“社会派”以揭露和批判题材，掀起了两波本格文学热潮，一个人建立的基调，唱了30年，几百个好手脱颖而出，宗师之名坐的厚实。不过历史是个大车轮，转的慢，行的远，不停地、不停地督促着人类发展、进步，直至改朝换代。20世纪末，全球信息化革命到来，这个类似“经济领域的地震”震碎了陈旧的产业结构，震出了日本的新产业，带动社会进步，减少犯罪动机，人民思想解放，幻想开始出现。也是这个时候，社会派与本格派的批判与揭露淡出历史，惊悚、幻想等战前变格派思想被创造性的继承，而轻小说70年代的奇幻思想亦受到重视，并得益于80年代《吸血鬼猎人D》等传奇作品的传奇热潮，集英社、角川文库相继而起，乘着大势、扛着大旗，推动着，接引了90年代的幻想，留下了《罗德岛战记》、《天地无用》等时代作品，高歌了20世纪末。可幻想终归是幻想，总要有个头去看看现实，看清了，落下来后，也就进入了21世纪。

《不吉波普不笑》

战后持续增长的景气没能维持下来，反而产生了经济泡沫，刚极必折差不多是这个道理。也许正是泡沫一碰就破后的危机感将日本拉回现实，并促使其做出改善，重新刺激、激励了自己，刺激了作家的大脑，刺激了轻小说的与时俱进，于是幻想走进现实，相得益彰，世界系被开创，通向罗马的大路就此条条打开。其中1997年的一部作品承前启后，算得上是世界系先河的鼻祖，即是今年1月份大家耳濡目染的番剧——《不吉波普不笑》。此后，得益于基本完善的日漫体系，电击文库、富士见文库凭借《魔法禁书目录》、《刀剑神域》、《全金属狂潮》等知名作品至一日千里，撵上角川文库的脚步，三国鼎立。而随着轻小说加入ACG大军，作家又纷纷为“动画化”展开激烈竞争，惊涛拍岸，卷起千堆雪，江山如画，一时多少豪杰。然而豪杰皆凡人，终归逃不开利益二字。

《浪客剑心北海道篇》移刊

2000年后，轻小说进入三国时代，动画化潮流当道，媒体协作竞相博弈，在权费愈加高昂的市场，价格便宜的深夜档尤为吃香，于是大批作家分分“放权”、“秉政”，转入夜间工作，终于自成习套。常言道：“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。”此话果然屡试不爽。所以，在这种廉价的习套确定后，标新立异的轻小说产量开始下降，动画化简单、轻易，作家自然对作品少了些细腻感，少了些细心培养的感情，甚至丢掉了它，因此也注定了短命的结果。若说这是轻小说步入低谷的标志，未免太过简单、片面，说话要有理有据，写东西同样如此，之所以21世纪的轻小说渐显低迷，最大的原因还要说到互联网，说到媒体，说到如今被日渐侵蚀的ACG文化。

21世纪初的那几年过的很快，小泉的“新世纪维新”在一片谩骂与讥讽中，实现了日本战后经济57个月的持续增长后不久，完美下台，接手他，或者说挤下他的，正是如今的安倍晋三。而对于轻小说来说，在经济略显回升的这些年，世界系、SF元素撑台立柱的同时，上世纪末的萌系逐渐被作家多样化，使得“杀必死”、“绝对领域”等词汇广泛普及，御宅疯狂呐喊，人群不断壮大。而就在人类步入千禧年后，互联网的高速发展与科技革命，一次次的，层峦叠嶂般的疯狂加速，仅用十余年就改变了人群生活习惯，打破传统阅读方式，将轻小说拉入信息化时代。

角川书店出版社董事长：井上伸一郎

全面信息化的到来让媒体蓬勃发展，得以让信息遍布全球网络，读者层两极分化严重，电子书大行其道，文库本销售下降，市场处境堪忧；此时，传统的文库本落后时代，利润较高的单行本登上舞台，状况稍显好转，在时代的背景下，始终是杯水车薪，权宜之计。然而我们身处的时代，有落后的人，也必定有走在前列的人。当ORICON的陈旧技术和思想一般，未能审视夺度、未雨绸缪时，以角川文库《新文学宣言》为首的巨头们，开始将轻小说向以网络小说为主的“新文学”过渡，直至正式确立。

《OVERLOAD》

此后，传统轻小说的动画化脚步逐年放缓，文库新人奖甚至无人问津，新文学体系下的网络小说顺应时代，“成为小说家吧”等，类似“起点中文网”的Web投稿网站人气火爆，使得新体系文库如雨后春笋，竞相冒出，《OVERLOAD》、《Re：从零开始的异世界生活》等佳作层出不穷，动画化持续输出，迅速占领一线市场。其中，最值得一提的该是“英雄文库”。短短6年间，这个2012年成立的新新文库，凭借一名编辑夜以继日般20个小时的工作，不停的在“成为小说家吧”挖掘作家与作品，硬是成功的在市场站稳了脚跟，堪称业界狠人，令人闻风丧胆，不寒而栗。由此，新文学体系的市场价值可见一斑。不过，新的体系结构毕竟年轻，即便再过成熟，网络小说始终是网络小说，当面对指数增长的时代科技与素质全面提升的受众人群时，只能是差足继武，气象已不待矣。

《丹特丽安的书架》

“网络小说大赏”如日中天的日本，新文学体系下的内容付费趋向完善，也标志者时代对ACG文化的侵蚀逐日严重。当传统挪开位子，腰斩的被腰斩，移刊的被移刊，除去成熟稳定的连载作品，新生的传统体系小说大多由于市场变化带来的稿费、版权费问题而夭折，令人叹息不已。其中较为出名的例子，当属三云岳斗。该作者此前曾凭借推理小说《古殿》拿下年度评选最高奖，畅销日本，与丹·布朗的《达·芬奇密码》并列最受欢迎图书。随后2008年的《丹特丽安的书架》构思巧妙，动画化进展快速，大受好评，无奈终因“出版社分歧”之说停刊，转而向新文学体系下的肉番靠拢，造福社会，这般境遇的作家业内不再少数，不置可否。朝堂之上，传统轻小说渐行渐远；殿陛之间，新兴网络小说尝食厚禄，往日的英雄终于还是不在了。

如今的轻小说新了很多，又老了很多，动画化的作品创调之才高，但恨创意之才少，即便是新年人气居高不下的《关于我转生变成史莱姆这档事》、《盾之勇者成名录》等新文学体系作品，对比2004年的《无头骑士异闻录》，以及6年前的《落第骑士英雄谭》等同体系前辈作品，仍旧在打斗场面、剧情紧凑、后期疲软等实质内容问题上差强人意。不过凡事非绝对，事物有两面，注重内容、剧情的动画化低走，使得主攻恋爱、百合等讴歌青春的题材节节攀升，这么一想，如今轻小说的走势确实也顺应了这个时代的受众的需求。

总结

从诞生到发展，互联网的影响、产业体系的改变、质量品质的下降与上升，看似毫不相关的事情总有逻辑可寻，直到发现它们异常紧密的关联关系。我们总说时代在进步、社会在发展，殊不知，每次进步、发展的代价何其沉重、巨大，多少仍在、将要孕育的优质生命停在了遗忘的故宫里，就连收藏也未能来得及。不过也正是这些知名、不知名的牺牲者，造就了又一个全新的时代。轻小说如此，漫画、动画又何尝不是，游戏又何尝不是？