对话《舞力全开：派对》开发团队：五年磨一剑，做一款没有参照物的手游

“舞力全开”是风靡全球的派对舞蹈游戏IP——可能很多人都想不到，在育碧旗下的IP中，“舞力全开”系列的累计销量已经达到8000万份，仅次于位列第一的“刺客信条”系列。

但“舞力全开”系列登陆的平台一贯为主机端，而国内主机文化相对薄弱——所以，“舞力全开”过去在国内的普及和传播，一直有着不小的阻力。

或许正是看到了痛点所在，腾讯携手育碧打造了首款登陆手机平台的IP新作《舞力全开：派对》。

但问题也随之而来：手机平台没有专业的体感外设辅助，是否能准确识别玩家的动作？曲库是否会做出本土化调整，为中国玩家带来一些耳熟能详的曲目？

带着这些问题，我们和《舞力全开：派对》开发团队进行了一场深入访谈。如果你也对上述问题感兴趣，不妨接着往下看。

以下是本次访谈的详细内容。

Q：《舞力全开：派对》的立项初衷是什么？在舞力全开这个IP体系当中，本作处于一个怎样的定位？

A：立项初衷挺简单，就是希望更多人能体验到“舞力全开”的乐趣。“舞力全开”系列在主机平台已经陪伴了全球上亿的玩家，证明了音乐和舞蹈是一种跨越年龄、文化和语言的娱乐方式。但在中国，手机是最普及的游戏平台。我们一直在思考，能不能让玩家不需要主机和额外设备，只用一部手机，就能随时随地体验舞蹈和运动带来的乐趣。

所以，《舞力全开：派对》从一开始，就不是把主机版简单移植到手机上，它是一款围绕移动平台重新设计的产品——保留音乐、舞蹈、运动、快乐分享等核心体验的同时，结合移动平台特点，打造更适合手机用户的玩法和社交体验。在整个IP体系里，我们希望它成为品牌在移动端的重要延伸，和主机版服务不同场景和用户需求，达到互补。

《舞力全开：派对》的目标，是让更多从未接触过“舞力全开”的玩家，通过手机认识这个IP，感受到它所倡导的快乐、包容和“人人都能跳”的理念。

Q：《舞力全开：派对》大概是什么时候立项的？研发周期大概有多长？在研发过程中遇到了什么技术难点？

A：派对项目从立项到现在即将正式上线，整个研发周期大约5年。对我们来说，最大的挑战是如何在一部普通手机上，还原“舞力全开”的核心体验——这不仅是技术问题，更是技术、设计和体验需要共同解决的问题。

首先是动作识别：如何依靠手机前置摄像头，在真实环境下实现稳定自然的动作识别，是项目最早也是持续最长的挑战之一。

其次是体验设计，手机端使用方式和主机完全不同，需要重新思考UI、镜头、动作提示、评分反馈等。

第三是性能优化，动作识别、实时渲染、音乐节奏都需要同时运行，目标要尽可能覆盖更多不同性能的手机，让更多玩家获得流畅体验。

回过头看，最难的其实不是某一个技术点，而是在动作识别效果、游戏体验和运行性能之间不断寻找平衡。整个研发过程是持续打磨和取舍的过程，正是这些不断迭代，最终让《舞力全开：派对》成为一款真正为移动平台打造的体感舞蹈游戏。

Q：《舞力全开：派对》中有“多人模式”和“卡路里消耗”等健身元素。基于这些特点，产品在社交层面是不是有比较大的破圈优势？在社交生态及游戏外社群氛围方面，会不会做一些构建？

A：破圈优势是客观存在的，它不是设计出来的，而更像是产品特性自然带来的——跳舞天然就是社交货币，一个人在房间跳完一首很嗨的歌后，反应往往不是再跳一首，而是想拉朋友一起跳，或是发出去分享。

相比传统游戏组队打本需要的门槛，一起跳首歌的社交启动成本几乎为零——不需要会玩游戏、不需要懂操作，跟着动就可以。健身元素也进一步放大了效应——当用户在朋友圈晒出今天跳了40分钟消耗300大卡，这比打游戏通关更有吸引力，同时传达好玩和健康两层价值，受众面比一般游戏大很多。

游戏内的社交生态思路是轻度、轻量、有温度。热舞派对模式是核心载体，几个人进虚拟房间选歌跳舞，看到彼此虚拟形象律动，结束后拍照、加好友、聊天，整个过程不需要复杂社交操作。测试中，有很多玩家在派对模式和陌生人跳几首歌后，确实有加好友的习惯，这种因跳舞认识的社交关系，形成得比较自然。

段位和赛季制也提供轻量化社交内容，好友段位进度可对比，在良性激励下自然产生。游戏外的社交氛围，则是让用户自发产生内容，而不是我们去灌输——竖屏画面天然匹配短视频分享，而游戏内录又能降低创作门槛。测试期间，大量玩家自发在抖音、小红书、B站发跳舞视频，有秀技术的、搞笑翻车的、宝妈分享亲子共舞的，传播力比官方推动的更强，且真实有趣。后续会通过话题活动、社区挑战、创作者激励等方式，持续促进氛围发展。当然，最核心的还是产品本身要好玩，且容易分享。最好的社交不是设计出来让用户去社交，而是做一个让人忍不住想拉身边人一起玩的产品，《舞力全开：派对》天然具备这个属性。

Q：中国人相对更内敛，会不会担心有些中国玩家在线上玩起来会放不开手脚？怎么让这部分玩家克服羞耻感？

A：确实有考虑过这个问题，这也是产品设计的出发点之一。我们的解法不是说服或引导玩家不要害怕、害羞，而是从产品层面消除顾虑，让体验更丝滑。

第一，手机端天然存在私密空间，不需要站在客厅电视前，在家人朋友的关注下去跳，甚至可以关上门，独自在房间里跳，场景比主机端友好很多。不少测试玩家反馈，第一次跳是在自己房间锁着门一个人跳的，发现挺好玩之后，自然而然就分享给身边的人了。

第二，评分系统采用了“鼓励优先”设计。简单难度下，系统对动作容错的宽容度更高，只要大致跟上节奏，都会得到正面反馈，如“Perfect”等，会更迅速建立起用户信心，让挫败感和羞耻感降到最低。

第三，社交功能有陪伴感。线上派对里，大家都在自己家跳，看到的是彼此虚拟角色，而不是真人，这种一起跳但互不暴露的状态，反而让很多人更放松。当你发现原来别人也跳得乱七八糟时，羞耻感自然就消除了。

说到底，羞耻感的本质是怕被批评或评判，只要环境足够安全、反馈足够正向、身边一起玩的人足够包容，大部分人的羞耻感是可以得到控制的。

Q：《舞力全开：派对》主要的目标用户是哪些群体，是比较偏精准的跳舞机爱好者，还是更泛的泛娱乐用户群体？

A：产品的核心定位，是面向大众的快乐运动舞蹈体感产品，主要瞄准几类用户：第一是想运动，但觉得传统健身或运动太过枯燥的用户；第二是喜欢音乐，但从没想过自己会跳舞的用户；第三是想和朋友互动，但不想打强对抗竞技的用户；最后是想在手机上找点乐趣，但又不是重度游戏用户的人。

这些用户可能从没玩过音游，也没去过舞蹈街机体验过。当我们告诉他们，只要打开手机就可以跟着音乐舞动，不需要任何基础时，他们都愿意尝试一下。在中国，愿意跟着音乐舞动起来的潜在人群，远远大于现在音游或舞蹈游戏的用户人群。我们希望把门槛降得够低，让更多用户来体验，并持续去游玩和传播产品。

Q：目前，《舞力全开：派对》的整体情况怎么样？之前几次测试的玩家反馈中，有哪些是玩家觉得比较满意的地方？有哪些是可能还需要改进的地方？

A：目前对整体产品状态还是比较有信心的。从去年的“律动觉醒”测试，到今年年初的“活力跃动”测试，已经走过了最后一轮优化，产品成熟度在每一轮迭代优化后都有明显提升，用户反馈也很正面。

玩家满意的地方，一是上手的零门槛，很多玩家说打开就能跳，不需要看教程学操作，摄像头匹配也很快，几秒内就能完成。这说明，用一部手机玩体感游戏这件事，本质上是成立的；

二是，不少玩家原本对手机摄像头识别持怀疑态度，但实际体验后发现识别精准度超出预期，基本不会出现跳对了但系统判定不准确的情况；

三是，有相当比例的玩家，单次游玩时间超出预估。很多用户反馈原本只想跳一下或一首，结果结束游戏时，可能跳了快一个小时，觉得过程比传统运动健身更有趣。

至于不足的地方，小屏幕看不清动作提示是比较集中的反馈。玩家要在距离手机1.5米的距离游玩，这个距离看到的UI元素可能不够醒目。但正式版对动作指引和视觉层级，做了进一步强化，也优化了投屏功能，以便带来更好的大屏体验。

曲库丰富度也是玩家呼声很高的方向。测试版开放曲目有限，玩家希望看到更多华语热歌和当下流行舞蹈内容。我们在正式版中对曲目会有更明显的扩充，后续还会保持高频更新。

还有一些体验细节反馈，如匹配等待时间、大屏投屏延迟等，我们都会逐一针对性地进行优化。

测试周期里收到的每一条有价值的反馈，我们都会在游戏中进行改善。

Q：《舞力全开：派对》的Slogan是“让跳舞更简单，运动更快乐”。那你们认为，过去传统体感游戏在哪些地方不简单？传统健身运动又在哪些地方不快乐？针对这些痛点，游戏分别做了哪些针对性设计？

A：这个Slogan浓缩了对两个市场痛点需求的思考。

先说“不简单”，过去玩体感游戏的门槛相对较高，特别是在中国市场。玩家需要有一台主机，甚至还要买外设，这对大部分用户和家庭都是门槛；有了设备之后，还需要有客厅空间去玩，对设备空间有持续需求；还有心理门槛，没有练习过舞蹈，或对动作不熟悉的用户，一开始跳会有羞耻感。这些因素交集在一起，把很多用户挡在了门外。

我们的针对性设计，是用一部手机解决所有问题——不需要主机，不需要外设，不用客厅，有自己的房间，把手机摆在1.5米外，双臂有能展开的地方就可以。关上房门就可以对着手机跳，心理门槛也大幅降低。

再说“不快乐”，健身运动的“快乐”往往需要一段比较长的时间才能给到用户正反馈，所以传统健身运动的主要挑战就在于枯燥、孤独、难以坚持。比如，跑步机上跑30分钟，或者反复做一套动作，要比较强的意志力才能坚持；很多时候运动也是比较孤独的，一个人去完成，缺少社交和即时的正反馈；还有门槛，去健身房需要换衣服、通勤、额外时间，回来还要洗澡，女生甚至还要化妆，这都是门槛。

《舞力全开：派对》跟传统运动健身不一样，游戏的运动过程相对没有这么枯燥，在家里就可以开始，时间、空间和出行成本都可以大幅降低。针对枯燥问题，游戏内的每一首歌都可以做不同编舞，带来不同节奏体验，曲库也覆盖华语、K-pop、欧美和网络热曲，永远让用户保持新鲜感；针对孤单感的问题，我们有线上派对模式，可以和朋友甚至陌生人一起跳，运动从一个人的坚持，变成几个人一起玩、一起开心；而评分系统以鼓励为主，不制造挫败感，给予更多正反馈；至于门槛，我们打开手机站起来跳一首歌，几分钟就是一次有效运动，启动成本几乎为零。我们相信快乐就是最好的运动驱动力，当你因为《舞力全开：派对》好玩而打开它，运动效果自然而然就产生了，变成了游戏行为的副产品。

Q：《舞力全开：派对》后续的曲库更新是否免费？主要的商业化模式是什么？

A：关于曲库，我们的核心原则是确保玩家有充足的免费内容可以持续体验，这也是我们和主机版的最大差别。游戏上线时，会提供一定数量的免费曲目，后续每个月都会更新，持续补充曲库。商业化方面，短期内主要围绕比较传统的虚拟形象装扮来做，如服装、配饰、头像框、称号等个性化内容。这些商业化内容不会影响核心跳舞体验和评分机制，纯粹体现用户个人风格或喜好。我们的商业化设计有明确底线，就是“不能让花不花钱影响跳得开不开心”，评分系统、核心玩法、基础曲库体验，对所有的玩家都是一致的，付费内容提供的是差异化社交的增值体验。我们不希望玩家觉得不花钱就没有歌跳，这会伤害整体产品的核心价值。

Q：《舞力全开：派对》未来会考虑填充一些休闲副玩法，提供更多社交场景吗？比如类似家园系统、派对小游戏之类的。

A：这方面我们正在考虑和讨论。《舞力全开：派对》的核心始终是跳舞，我们希望把体感舞蹈这件事先做到足够有趣，让玩家愿意因为音乐和舞蹈，不断回到游戏中来，这是整个产品的基础。

但同时，我们也认为舞蹈本身天然具有社交属性。很多时候，玩家留下来，不仅仅是为了再跳一首歌，更是为了和朋友一起跳舞、聊天、互动、分享，创造更丰富有趣的体验。现在的“热舞派对”模式已经具备了一些社交空间的雏形，玩家可以跟朋友一起跳舞互动、语音交流、拍照分享，体验更接近一个线上的派对，而不仅仅是跳舞比赛或运动。

未来，我们会持续探索更多围绕舞蹈展开的社交体验，包括更丰富的互动方式、更个性化的表达、更多适合朋友一起参与的玩法。这些内容都会围绕一个核心展开：让跳舞变得更加有趣，让人与人之间的连接变得更加自然。我们并不希望做一个大而全、什么都有的产品，而是希望打造一个以舞蹈为核心的社交娱乐平台，所有新玩法和系统最终都服务于这个目标。舞蹈是大家相遇的理由，而社交是让大家能够长期留下来的原因。

Q：未来做这些额外社交场景拓展，也是围绕舞蹈这个核心去做？

A：舞蹈本身是这个产品最大的特点，它也代表了一种身体的运动方式、体感的方式。除了舞蹈，其实也可能会有一些其他内容，比如更偏向健身操运动的内容，不一定会完全聚焦在专业舞蹈上。我们更希望舞蹈成为一个切入点，未来的扩展，不管是围绕体感相关的玩法，还是社交系统如小游戏或其他玩法，都会跟舞蹈本身、跟体感或运动本身有关联，而不会去做一些独立于这些内容之外的游戏。

Q：《舞力全开：派对》目前有去布局UGC生态的打算吗？比如做UGC编舞、UGC曲库之类的？

A：我们看重产品的长线发展，确实有这方面的考虑。短期内，游戏提供的模式是官方单一输出，每个曲目编舞都由专业老师和团队创作，这能保证游戏的基础品质，但在内容丰富度和更新速度上有限，而UGC可能是打破上限的关键。

我们正在探索AI技术的编舞功能，希望将整体创作门槛降得更低，生产效率提得更高，目标是除了跳官方的编舞之外，也让玩家变成舞蹈的创作者。希望UGC生态建立之后，内容丰富度和更迭速度能发生质变。关于UGC曲库，这里面可能会有一些复杂问题，比如音乐版权等，现在也在并行探索如何解决这些多方面的问题。在运营层面，也希望能够有并行的社区推荐机制、创作者激励机制等配套措施，确保UGC内容能够被用户看到、被认可，这样才会有更多创作者和有创意的玩家加入。

需要强调的是，UGC的前提还是核心基础体验够好玩，只有当玩家自己玩得开心，他才愿意去分享。同时，官方提供相对应的工具，帮玩家创作、分享，让更多人看到他分享的内容并给予正反馈。有互动，才能形成一个良性的生态，这是我们从长线去看待UGC的方向。

Q：《舞力全开：派对》完全脱离了主机时代的专用外设——请问，团队在将主机端成熟的体感判定逻辑落地移动端时，遇到的核心技术难点是什么？

A：这个刚才简单提到过。摄像头的AI识别和Switch的Joy-Con，走的是两个完全不同的技术路线。Joy-Con主要依赖控制器内置的传感器来感知运动，而我们用的是手机前置摄像头，通过AI算法对玩家的身体姿态进行实时识别，不需要额外硬件，用一部手机就能够玩体感舞蹈游戏。但这同时也意味着，我们要面对移动端更加复杂多变的使用场景。针对这些情况，我们做了以下几方面优化。

第一，摄像头摆放位置和玩家站位之间的自适应。现实生活里，每个人放手机的方式完全不一样，有手机支架、直接放桌上、放电视柜上等各种情况，摄像头高度、拍摄角度、人和手机之间的距离都会不一样，AI算法需要尽可能适应这些差异，让玩家不用刻意寻找标准或固定的机位，也能稳定获得体感识别。

第二，算法对玩家不同动作习惯和风格的适应能力。每个人的跳舞风格都不一样，有动作比较标准、有力量感的，也有幅度比较小、节奏相对慢的，还有很多玩家没有舞蹈基础。我们希望AI在动作识别上，识别的是动作本身，并在动作判定上兼顾准确性和包容性，让更多玩家能够比较自然地参与到舞蹈或运动中来。

第三，对不同性能手机的适应。移动设备性能跨度非常大，不同品牌、不同芯片，加上摄像镜头处理能力差异明显，导致算法需要针对不同性能档位持续优化，尽可能保证各种机型都能流畅运行，最终保持相对稳定的动作识别效果。

Joy-Con和AI摄像头方案虽然是两种不同技术路线，但目标一样，就是让玩家都能够更加自然、更加轻松地去享受舞蹈和运动的快乐。AI动作识别只是技术手段，能够提供优秀的用户体验才是最终目的，玩家不会关心背后用了什么算法，他们更关心自己的动作有没有被准确识别到、能不能被AI理解、能不能得到实时反馈。算法研发工作也始终围绕降低门槛、提升包容性，让更多人能够用手机享受到体感舞蹈和运动的乐趣。

Q：手机上也会出现类似弱光或背光的情况，还有玩家身材高矮的问题，识别准确率在这些方面有进一步优化吗？

A：识别准确率是整个产品技术的核心，我们不断在打磨提高。像弱光和背光方面，目前算法已经针对这些场景做了不少优化——在研发过程中，我们进行了大量真实环境下的测试，不同光照条件、不同摆放位置、距离，都经过大量模型数据验证，最终目标是让大家在居家环境中，能保持相对稳定的识别效果。但是，在一些极端光照条件下，比如完全逆光，或者人在某些环境下变成模糊剪影，这些情况仍然有比较大的优化空间。

关于身高和体型方面，动作识别技术本身就支持不同身材、不同体型玩家之间的自适应。不过在一些特殊情况下，比如儿童玩家身材特别小，需要在摆放位置上做一些调整。还有一些极端体型的识别存在一定困难，未来我们会进一步去提升识别的准确性和包容性。

AI动作识别本身不是做完就结束的技术，肯定需要不断持续迭代和优化。产品实现之后，会结合更多真实场景和玩家反馈，不断优化模型的适应性和稳定性，让它能够覆盖更多的设备、更多的环境，以及更多不同类型的玩家。最终我们希望，玩家可以不用刻意调整光线机位动作，拿起手机就能够轻松愉快地享受乐趣。

Q：部分玩家会选择把游戏画面投屏到电视上，而目前出现过一些音画不同步的问题，这方面未来还有优化空间吗？针对这种投屏的做法，你们是怎么看的？

A：在之前的测试中，我们提供了投屏功能，确实有部分玩家反馈，投屏后存在音画不同步、延迟等现象。这个问题主要和手机跟电视之间的传输协议、网络环境，以及不同品牌设备之间的兼容性有关，也是整个投屏行业都会面临的技术挑战。针对这个问题，我们一方面在不断优化，包括针对不同投屏协议进行延时补偿，或进行音画同步优化，尽可能降低延迟，让玩家获得更流畅自然的投屏体验。

大屏是体感舞蹈非常重要的体验场景，因为手机屏幕确实相对较小，放在一定距离上需要比较集中注意力才能看清楚，再加上不管是在家里和家人一起跳舞，还是和朋友聚会，大屏都会有更好的互动和沉浸感。在这方面，我们会持续投入研发资源去不断优化。从更长远的视角来看，我们也希望进一步探索大屏其他的可能性，比如不光是投屏，未来如果有机会，可能也不排除推出更适合大屏体验的原生版本。

Q：《舞力全开：派对》未来的曲目更新规划是怎么样的，比如现在的一些社交平台上，经常会推出热门跳舞挑战短视频，游戏会不会快速接入这样的内容？

A：曲库可能是“舞力全开”系列里最大的卖点和用户最关注的内容，这点在手游上同样重要。目前规划是保持相对高频的曲目更新节奏，具体频率以上线后实际节奏为准，但可以确认的是，手游更新频率会更快，可能采用的是月度、双月度的更新机制，具体会晚一些跟用户公布。手游用户对新鲜感的需求频率也比较高，更新会以一个动态节奏去适配。

至于社交平台热门内容和挑战，确实是我们非常值得去关注，未来可以在产品里结合的部分，也是内容来源可以去争取的部分。当一支舞曲在抖音、小红书这些平台火了后，我们要有能力去快速做出响应。说实话，从舞曲火到变成一个完整的游戏关卡，中间的编舞适配、动捕录制、测试调优等环节，包括版权争取等，可能都不是短时间就能搞定的，但是我们可以尽可能缩短这个周期，让玩家在平台上看到挑战后，就能尽快在游戏里去跳、去玩。曲库整体的多元性肯定是要坚持的大方向，华语流行歌曲、K-pop流行歌曲、欧美热歌、经典老歌，还有网络热门歌曲，都会是未来覆盖的内容。每个用户打开游戏之后，都能找到自己当下喜欢跳的歌单，这是我们的目标。

Q：《舞力全开：派对》未来会不会考虑广场舞群体，比如推出老年人版本或相关曲目？

A：这个问题比较有意思，我们团队之前也针对广场舞群体做过一些交流。说实话，目前没有专门针对广场舞群体开发独立版本的计划，但这不代表没考虑到这部分用户。因为《舞力全开：派对》的产品理念是低门槛和不设限，我们不想给用户贴标签，说这就是年轻人的游戏，或是专门做给谁玩的。从测试反馈来看，确实有不少中年甚至年长用户也在玩，而且活跃度、对产品的满意度反馈等都非常正面。

广场舞群体的核心诉求，其实和我们的产品理念还是比较一致的——跟着音乐一起舞动，有社交陪伴，且不需要复杂的技术门槛。所以，与其说未来推出老年人版本，不如说会持续保持游戏本身的包容性，简单难度足够友好，曲库覆盖不同年代的音乐，整体操作流程优化更简化。未来，如果数据验证了这部分用户是独立集中的存在，也可能针对这部分用户群体，做一些相应功能和内容。不过，目前游戏的重心，还是短期内把基础体验做好，让能来玩的用户轻松上手、玩得开心。

Q：之前透露过AI编舞的功能，目前在AI技术下，AI编舞是如何应用的？它又是怎么和玩家创作进行协作的？

A：AI主要用在两个方面，一是动作识别，二是AI创作。

单说AI辅助创作，这是我们持续探索并打算实际应用的一项能力，也是UGC生态创作的一部分。一方面，玩家可以录制自己的舞蹈视频，AI会自动完成动作提取、骨骼动画生成，在游戏当中产出可以体验和分享的舞蹈关卡。过去，这些工作通常需要专业的动画或关卡制作技能来完成，如今，AI能够大幅降低创作门槛。AI除了在我们自己的研发过程中辅助创作外，也能够让更多普通玩家参与到内容创作中。

AI编舞是我们可以看重的一个长线愿景，希望玩家从玩变成创作，即使没有专业舞蹈背景，也能通过游戏循环和生态逐步成长。技术上，AI可以基于玩家上传的真人视频，生成逐帧动画并转成关卡等，玩家通过自己调试还可以将作品发到社区里。在运营和激励层面，可以包括优质UGC编舞的社区推荐展示、创作者激励机制。一些热门的玩家编舞可能成为KOL或著名创作者，其作品可进入官方曲库等。具体规划目前还在打磨，核心原则是低门槛、保证内容质量，持续让创作和跳舞“简单且有趣”。

当然，我们并不希望AI取代创作者，而是希望它成为创作者的助手。未来，AI还可以用来帮助开发团队和玩家完成烦琐的工作，比如优化动作之间的衔接、辅助音乐节奏的匹配，或根据音乐本身提供编排建议，让创作者把更多精力放在创意本身。我们一直认为，真正有价值的内容依然来自创作者或玩家自己的创意，AI的价值是帮助更多的人，把自己的创意给表达出来，让创作变得更加简单、更有效率。AI本身不会取代创作者，它会让更多人成为创作者，这是我们在AI辅助创作编舞过程中的初心。

Q：《舞力全开：派对》中也有赛季制或段位的设计，这是为了鼓励玩家有规律地持续游玩吗？还会通过哪些手段来提高玩家黏性？

A：段位加赛季的设计，核心目的确实是鼓励玩家有规律地游玩，但我们不想用健身打卡来定义它。因为，打卡给人的感觉更多是任务或自律，这是一个非常有挑战性的概念。我们希望传递的是，玩家每次回来都有新鲜的目标和动力。

具体来说，段位更多是给予用户自己一个更清晰的目标，不是跟别人比，而是给自己设定一个进度。从新手舞者到舞王，这个过程本身就是正反馈循环，前期会给用户更简化、更低门槛、更包容性的正反馈，鼓励他持续去游玩。在赛季机制上，要解决的是长期目标空虚的问题。每个赛季重置之后，玩家会有一个新的周期去冲刺，同时赛季专属奖励也会提供额外动力，让整个游玩更有节奏感——不是一直在无尽的路上跑，而是一段一段地跑，每一段都有阶段性目标和相对应的成就奖励。在健身属性上，我们有意地让这套系统兼容运动习惯的养成，比如说每天上来跳两首歌、三首歌，可能就可以完成日常运动目标，时间差不多15到20分钟，相当于中等强度运动。如果你本身就想养成这个习惯，那段位系统恰好就给了你一个“顺便”的理由——不是每天为了要打卡，而是今天还差一点点就升段了，要不再多跳一两首。通过段位，为游戏形成一个比较趣味性的激励机制，让用户能持续游玩下去。

Q：在《舞力全开：派对》之前的测试中，游戏除了单人的舞蹈模式，还有一对一对抗和热舞派对的模式，这个模式是怎么构想的？有什么技术上的难点吗？从目前的测试表现来看，玩家最喜欢的是哪种模式？

A：我们除了单人模式，还有1V1、热舞派对等模式，也有一些朋友之间的直接挑战模式，有多种不同的多人模式。多人模式的构想其实来自“舞力全开”比较经典的体验，跳舞本身是一件比较适合分享的事情，无论是在客厅和家人一起跳，还是和朋友聚会，舞力全开最有魅力的地方其实不仅仅是舞蹈本身，而是一起跳舞、一起互动的过程。我们希望把这种快乐，延续到移动端来，让玩家即使身处不同地方、不同城市，也可以在线享受一起跳舞的乐趣。

从研发角度来看，最大的挑战是如何让多人在线依然保持比较流畅自然的跳舞体验——一方面，要保证音乐节奏、动作、得分等反馈，在多人之间保持同步，因为很多人网络环境不一样，身处区域不一样，如何让大家始终处在同一个节拍，是比较有挑战的事情，需要在同步上做非常多调优。另一方面，每位玩家都在本地进行动作识别，网络同步延迟、不同手机性能，都会对同步提出非常多的技术挑战，我们针对这些问题，做了非常多的优化。

从测试结果来看，热舞派对是最受欢迎的玩法之一，和我们最初的判断差不多。很多玩家喜欢和朋友一起跳、一起互动、聊天、分享跳舞乐趣，不仅仅是追求胜负。1V1虽然是对抗模式，会吸引一些喜欢竞技或挑战的玩家，但其实很多时候，大家是去享受过程中的乐趣，而不是在意结果输赢。整体来看，社交和派对本身带来的体验，非常受玩家欢迎，这也符合我们对《舞力全开：派对》的定位——我们希望它不仅仅是一个有关音乐舞蹈的游戏，还是一个能够让朋友和家人一起连接的社交平台，这是多人玩法设计的初衷。

Q：《舞力全开：派对》曾被新华社定义为“超轻便的锻炼神器”，也契合全民健身和体重管理的政策方向，未来是否会进一步深化健康向功能，比如定制运动计划，或者和健康类APP平台数据互通？

A：得到新华社的认可和关注，对我们来说是非常大的鼓励，这也验证了我们一直以来的判断：用游戏的乐趣来降低运动门槛，是一个比较有社会价值的方向。

关于运动健康功能的深化，首先，《舞力全开：派对》的核心身份始终是好玩的舞蹈游戏，健康价值是自然生长出来的副产品和附加价值，这个顺序很重要——如果一开始就把产品定位成运动健身工具，用户的期待和使用心理就会变，可能带着自律、坚持的心态来使用，更多把产品当成工具，和我们追求纯粹快乐的理念是矛盾的。

测试中，我欣慰地看到，很多玩家反馈自己不知不觉跳了一个小时，出了一身汗，也变瘦了等情况。用快乐驱动运动，体验就更有可能持续下去，门槛相对也没那么高。具体到定制化运动计划、与健康平台数据打通等方面，已经在我们的规划之内。实时燃脂数据是第一步，游戏现在已经可以跟一些穿戴工具打通，让热量消耗可视化。后续不排除探索更多健康功能相关的延展，但每一步都会非常谨慎地评估，这个功能是会让游戏变得更好玩，还是会让它变得更像一个健身APP，偏移原本的定位。只要好玩这个基础足够扎实，健康价值自然而然会持续放大。连续游玩《舞力全开：派对》，比如二三十分钟，就可以消耗两三百大卡，这个数据已经科学证明。所以，如果玩家持续愿意来游玩，运动效果是真实存在的。

Q：“舞力全开”系列曾入选过奥林匹克电竞周，《舞力全开：派对》作为手游版，未来是否也有布局数字体育赛事的设想？

A：关于数字体育赛事，舞力全开系列确实纳入过奥林匹克电竞周，这也说明舞蹈游戏在数字体育领域具有天然的适配性，它本身就是真实的身体运动。对于手游版，数字体育赛事是很有想象空间的方向，手游端的优势在于参与门槛相对较低，理论上每个有手机的用户，都可以在线上去参与比赛，相比主机在覆盖面、门槛上都有很多优势。不过，目前我们还没有具体赛事计划，但可以说，这个方向是我们有思考和关注的。如果要做赛事，希望它不仅是高手竞技的平台，也希望让普通玩家有一定的参与感，比如全民挑战赛、城市对抗赛等，让“每个人都能参与到比赛中”成为一个可能性。

Q：腾讯和育碧在《舞力全开：派对》的后续长线运营中，双方的核心分工和协作方向分别是什么？

A：关于双方分工，经过5年多的合作，育碧和腾讯之间已经形成了比较成熟的协作模式。

在长线运营阶段，育碧这边主要负责IP的整个品质把控，确保每首歌曲、每个编舞关卡的审美标准等都达标；另外包括很多技术的实现和还原——AI模型迭代、性能优化、功能开发，以及全球曲库资源的持续供给、核心玩法、社交玩法的拓展等，这些都是育碧团队负责的。腾讯这边主要负责中国市场的用户运营，包括活动、社区管理、营销推广，还有技术优化、性能优化、平台适配等中国手游市场里，腾讯非常有优势的部分，以及本地化策略内容的制定，包括曲库如何针对中国用户进行填充、与本土音乐制作人或平台的合作等。

我们也有共创的部分，产品方向的重大决策、核心玩法的设计、对用户反馈的响应方案等，都是双方共同讨论决定的，过去5年也都是这么一起配合过来的，合作到现在，谁负责什么的界限已经不是像早期那么分明了，更多是聚焦好问题，目标是“什么对用户是最好的”，而不是去划清这件事情谁归谁管，我们跟育碧团队现在配合得非常健康。

这是一次双方优势互补，且是深度共创的合作过程。在合作的过程中，随着不断深入，很多时候确实已经很难去简单区分，这是育碧的想法，还是腾讯的想法。因为，对整个团队来讲，不管是研发还是运营，更重要的问题始终只有一个：什么体验才是对玩家最好的体验。最好的合作，其实不是把双方的优势简单相加，而是共同创造出仅凭一方无法独立完成的好产品。

Q：音游这个品类在国内比较垂直，体感游戏在国内商业化层面也比较缺乏参考目标。作为这个市场的开拓者，您怎么看待这个品类，《舞力全开：派对》在国内的市场前景和潜力，会是怎样的？

A：首先说定义，这款产品与传统音游存在显著差异。我们曾开展大量市场调研，邀请传统音游用户参与试玩，发现他们的认知预期与产品实际体验存在较大偏差——传统音游用户更习惯通过节奏点击等方式交互，而《舞力全开：派对》的核心是“动起来”。因此，我们不能完全依赖传统音游的市场逻辑来拓展用户。在调研中，我们观察到几个有趣的现象：一是用户年龄跨度大，从十几岁到四十岁均有广泛覆盖；二是女性用户接受度相对更高；三是相当一部分用户并非传统手游玩家。从整体来看，《舞力全开：派对》处在一个增量市场，能吸引更多新用户。所以，我们觉得项目的市场预期还是比较有想象空间的。这款产品更偏向“娱乐型产品”——它不光是游戏或运动工具，还承载了用户的娱乐需求。

再补充几点。第一，这种体验对中国市场来说是新兴事物。国内手游市场以中重度或竞技类的传统产品为主，休闲型、带运动社交属性的产品还比较新；在全球范围内，移动端同类产品也相对较新。我们在开发过程中，几乎没有同品类产品可借鉴，更多是靠摸索走过来的。这种体感创新体验在中国市场可能是一个机会。

第二，从国内经济发展趋势来看，大家对健康属性的需求越来越明显，所以，游戏兼容一定的运动健身属性是有优势的。

第三，移动端设备的更新为产品落地提供了技术基础，近年来的高端设备，已经可以实现画面高速运算与前置摄像头动态捕捉的结合，通过后台算法完成玩法实现，在技术条件上已非常成熟。

最后，中国市场的一大特色是短视频与内容平台社交非常普及，已经成为人们的生活习惯；而音乐舞蹈一直是内容平台的主要模块，而且长期保持活力，有不同的用户或内容创作者持续出现。我们觉得产品与内容平台存在很强的关联性，在UCG方面，未来有可能与这些内容平台进行绑定或联合合作。在做决策前，我们与很多内容平台进行过交流，他们对我们的产品形态和合作机会非常看好且重视。基于以上四点，我们觉得这个产品在中国推出具有较好的契机。