从《ICO》到《最后的守护者》 3DM浅析上田文人

时值2017年1月，这些天来，《最后的守护者》开始渐渐被国内玩家们提起。

1月19日，《最后的守护者》的国行版本将正式开始发售，这也让我们能够在时隔多年之后，从另一个角度去重新体会上田文人这个男人，以及他的内心潜藏的游戏文化传承。

要知道，从最初的《ICO》到后来的《旺达与巨像》，再到如今的《最后的守护者》，上田文人的每一个游戏，最终都忠实了他自己的内心想法。

一个典型的例子是，在《ICO》和《旺达与巨像》的成功背后，很久之前，上田文人就曾经在采访中表示——他想做一个能传达出“少年与大鹫”关系的游戏。

从他的表态中，其实已经可以明显读出一些微妙的文化传承气息。

所谓文化传承的气息，简单的理解无非是——只要你看到这个作品，你就知道它和上田文人之间丝丝入扣的紧密联系。

男与女的相遇——上田文人和《ICO》的伟大开端

其实每个人大概都能明白，《最后的守护者》可以做成什么样子，或者应该能做成什么样子——原因很简单，本作的各种内涵和脉络，实在太“有迹可循”了。

少年与食人的大鹫特里克，就像男孩ICO与女孩Yorda，也像旺达与他的爱马阿格罗。

实际上我们可以把背景拉到一个更广阔的范围去看待——如果说《最后的守护者》是要讲少年和大鹫的故事，那么2001年上田文人的开山之作《ICO》讲述的，就是男与女的相遇。

坦白说，《ICO》是2001年的作品，《旺达与巨像》则是2005年的作品，直到现在我们看到《最后的守护者》，这期间已经经历了12年之久。

不过，就像我们看到《最后的守护者》诞生时会选择相信上田文人一样，那是因为我们知道，这势必又是一段全新故事的开启。

现在的问题在于——为什么我们会认为，《ICO》是上田文人式文化底蕴的伟大开端？

其实事情的真相有时候就是这么简单直白——这大概也是为什么，上田文人本人会相信“《最后的守护者》在其作品的文化内涵和精髓上，无限接近于《ICO》”。

换言之，在欧美媒体和诸多本作的粉丝眼中，《ICO》本身早已不是一款单纯的作品，而是意味着一个文化符号的开启。

因为一些大众熟知的原因，《ICO》不止一次被玩家们称为“跨越时代的神作”，这个评价显然不是没有道理。

今天看来，男孩ICO与女孩Yorda的牵手，很可能是影响游戏界走向的一次浪漫邂逅。

到现在为止，我们谈论“上田文人式的文化传承”，谈论“《ICO》是神作”的同时，大概很难忘记，其实《ICO》作为一个游戏最实在，也最珍贵的地方在于，他不止做好了自己，还对其他开发商和作品的开发理念，产生了极其深远的影响。

这才是本作最不为人所分析的地方——无论是《神秘海域3》还是《最后生还者》，抑或是单纯的独立游戏《双子传说》，可以负责任的说，如今我们已经在太多作品的细节中见证过《ICO》的影子和精神内核。

同样伟大的业内大师宫本茂老师曾经说过——一个游戏成功的本质在于让玩家感到愤怒，因此我们不应该被“游戏应该怎么做”这个问题捆绑住自己的意识走向，而是要做出真正符合我们内心期待的游戏。

马里奥和塞尔达是如此，我愿意相信，上田文人在心中计划《ICO》该如何开始时，想法一定也是如此。

糟糕的作品各有其糟糕，伟大的游戏想法通常都异曲同工。

旺达与阿格罗——《旺达与巨像》究竟做到了哪些延伸

其实一直以来，很多开发商都认为，游戏本身是强调互动的一种逻辑表现形式，不得不说，在这点上，上田文人把握的相当好。

在《ICO》的巨大成功前，如果有个开发商告诉你——我需要做一款强调“男女相遇继而互动的游戏”，估计没多少人想到，上田文人会做成这样。

同理，在2005年，当某人表示“自己想试试看一个少年骑着马在平原上战斗的理念”时，你也想不到。他给出的答案是《旺达与巨像》。

简单来说，当我们看到若干年后的《旺达与巨像》再次收获好评，被玩家成为“准神作”的时候，好事者大概会感慨“天啊，这年头神作真特么多”，但笔者想说的是，事情并不是这么简单就能够被定论的。

在《ICO》诞生之初，我们发现，它最大的特点，不是像一般的大作那样，对着各种游戏元素和细节做加法，力求完成一个各方面都丰富和圆满的作品。

但就像我们讨论的那样，以上是欧美3A级作品常常强调的概念，《ICO》的想法则完全相反，它做的是减法。

换句话说，上田文人最初的内心想法是——用最简单的线条和最直白的框架表达一切，用最单纯的交互给玩家最好的体验。

对玩家而言，这无疑是一种伟大的再创造，不过，真正可贵的地方在于，《旺达与巨像》在延续了上田文人系列的核心理念之后，也有了属于本作独特的自我延伸。

相比《ICO》，《旺达与巨像》也许不那么简单直白了，可他也有了自己的开创性思维和独到的游戏路线。

于此同时，它还多出了之前我们并未发现的恢弘场面和游戏气势，在当时的节点上，这是非常难得的。

大鹫与少年——《最后的守护者》究竟有怎样的收获

毫无疑问，《最后的守护者》会是一个做的很漂亮，很值得玩的游戏，毕竟这是上田文人在游戏文化传承上的重要组成部分。

我们可以很明显的看出，《最后的守护者》无论在代入感，游戏细节，游戏元素运用还是冒险解谜等诸多方面，都有其不可忽略的优点。

问题在于，我们现在要讨论的是，是《最后的守护者》在文化传承上的思维优势。

简单翻译一下这句话——我们完全可以把想要体验《最后的守护者》的玩家分为两种情形：

A类玩家是曾经玩过《ICO》和《旺达与巨像》的资深“上田文人支持者”。

B类玩家则是没有玩过《ICO》和《旺达与巨像》的全新玩家。

很明显，对A和B两种截然不同的玩家来说，《最后的守护者》带来的体验，显然是完全不同的。

对全新体系的玩家而言，《最后的守护者》无疑是让他们爱上“上田文人式游戏”的重要体验之一。

相反，对那些已经通过《ICO》和《旺达与巨像》体验过类似核心感受的玩家而言，《最后的守护者》虽然也有成为神作的潜力，可无论从哪个方向上看，这都像是给玩家一个简单直白的圆满交代。

这款游戏有《ICO》那样出色的情感体验、有比它更好的演出、有通过动作冒险成分平衡出来更好的节奏，但确实可能不会有那么影响深远、意义重大。

坦然的说，我们或许能看到一次不错的结果，却再也无法感受如同当初《ICO》和《旺达与巨像》那样的开创性。

唯一能让我们真正感到欣慰的事情是，《最后的守护者》最大限度的忠实了上田文人本身的思想。

这种忠实，多少有点像《合金装备5：幻痛》之于小岛秀夫的感觉，是用作品在对自己做一个阶段化的诠释和总结。

从这个层面上形容，小岛秀夫是天才，上田文人也非常人。

还是那句话——在2001年，你听说有个人要做一款“男孩遇见女孩”的游戏，你想不到他会做成《ICO》那个样子。

我想，后来的《旺达与巨像》和如今的《最后的守护者》，其实也一样。