《龙与地下城：侠盗荣耀》评论：游戏就是游戏

电影、游戏，这两个源于媒介技术爆炸的双生子，自诞生的那一刻起便难解难分。一如《魔宫帝国》和《真人快打》的互相成就，《E.T.外星人》也能成为压死雅达利的最后一根稻草。在人人都可以是玩家的今天，两者的边界正变得愈发稀薄。

前有名导Spielberg借《头号玩家》向游戏圈伸出橄榄枝，后有《失控玩家》刺探电子游戏行业的现实问题。近年来的游戏题材电影正逐渐摆脱高度符号化的视觉标签，向着一种只属于自己的“类型片”方向稳步前进。

而电影、游戏，这两种艺术表现形式的微妙平衡，在《龙与地下城：侠盗荣耀》中达到了一个里程碑式的高度。本片之于真人电影，有如《无敌破坏王》之于动画长片，两者都是一场对游戏与玩家精神内核的集中讨论与呈现，绝非那些打造猎奇文化景观的所谓“游戏题材电影”可比。

已经出桌游了

当我们讨论某个特定类型的电影时，往往会自然而然地带出几位耳熟能详的大导，但悲哀的是，并没有多少影游双修的玩家/观众，还记得Paul W. S. Anderson的大名。哪怕他亲自编导了整整6部“生化危机”系列电影，观众还是更眼熟他的老婆Milla Jovovich。

长久以来，“游戏改编”一直都是粗制滥造的代名词。80年代的B级片狂潮遇上电子游戏市场的野蛮生长，让我们见识到了未来朋克版的《马里奥兄弟》，还有真人慢打版的《街头霸王》。两位卧龙凤雏分别在1993年和1994年，让好莱坞影业和卡普空赔得血本无归。

新老“马里奥”

直到1995年，Paul Anderson凭借《魔宫帝国》名声大噪，以康斯坦丁影业为代表的“杂牌军”，才嗅到了这块好莱坞大厂啃不动的蛋糕。所以严格来说，游改电影的起源并不比现今大行其道的漫改电影要来得晚，只是Stan Lee尚在当打之年时，那些窝在车库和地下室里扔着骰子的毛孩们，还没有成为这个社会的中流砥柱。

《龙与地下城：侠盗荣耀》的成功和本片联合导演之一John Francis Daley的个人经历，就是很好例子。

自上世纪70年代诞生以来，大众视野下的“龙与地下城”桌游文化，或者D&D文化， 曾有过数次受众上的转变。最早的D&D圈几乎与正统流行文化绝缘，甚至被当时的“潮男潮女”们视为一种宅男专属的“乖乖”活动。

《E.T.外星人》剧照，D&D场景

80年代，《E.T.外星人》剧组曾用D&D游戏来筛选小男孩艾略特一角的扮演者——如果某个孩子在整个游戏过程中表现得过于强势，那么他就不是合适的人选——他们的选角预期是一位轻微社交焦虑的弱势儿童。

同样的身份标签，十几年间都未曾改变。

1999年，青春校园喜剧《怪胎与宅男》（Geeks and Freaks）开播，里面的“怪胎”与“宅男”们平时最大的娱乐活动之一，就是玩D&D。然而谁也没有想到，24年后，当年的“宅男团团长”山姆·威尔竟然亲手将最好的D&D改编电影送上了大银幕。

《怪胎与宅男》剧照，John Francis Daley饰山姆·威尔，左上右2

虽然我们一般不奢望爆米花电影有很强的作者性，但比起“老婆单推魔”Paul Anderson，或者“文娱交际花”Stephen Spielberg，从14岁开始玩了20年D&D的John Daley，显然会是执导D&D改编电影的更好人选。

也许现在看来，这似乎是个非常理所当然的决定——但当年的游改版权方可不这么想。“生化危机”的电影版权方康斯坦丁影业，就曾拒绝“活死人之父”George A. Romero亲自撰写的剧本，把官方正统的位置让给了Paul Anderson的爱丽丝无双。

《生化危机》剧本废案，图源见水印

“盗贼荣耀”之前的上一部D&D改编电影，是2000年的《龙与地下城》（Dungeons & Dragons），由当时年仅29岁的Courtney Solomon执导。本片的台本、剧情、演出、特效都堪称灾难级别，除了世界观大致套了一层D&D的封皮之外，几乎毫无可取之处。

时隔仅一年上映的西幻题材正剧巅峰《指环王：护戒使者》，更是让D&D改编电影的前途雪上加霜。事实上，直到2014年，Courtney Solomon还在采访时表示要出D&D电影的续作，那时他已经在为“魔戒”的影视版权方华纳兄弟干活了。

值得庆幸的是，《龙与地下城：侠盗荣耀》并没有变成另一个套着D&D皮的《指环王》。比起努力让游戏更加影视化，《龙与地下城：侠盗荣耀》更像是一次游戏语言对电影语言的全面“入侵”。

“传送门”

好莱坞罐头电影生产手册——Robert McKee的《故事》有一句卷首语：《故事》论述的是原理，而不是规则。这是一句值得玩味的话，因为现今商业片的制作逻辑早已是规则至上。以漫威为代表的超级英雄电影，更是以所谓的宇宙设定为最高纲领。

这种普遍弱化主观情节，强调角色和世界设定的手法，与大多数的游戏叙事轨迹高度吻合。

尤其是以超级英雄题材为代表的快节奏商业电影，整体上有着很强的“游戏化”趋势。当粉丝们在为电影中的角色孰强孰弱、某些角色的能力是不是被强行削弱等等的问题争论不休时，本身就根植在“规则”之上的游戏，已经潜移默化地侵入了各色影视作品的创作框架当中。

每一部超英联盟/每一场D&D冒险，都要从圆桌会议/酒馆吹逼开始

如果你从《龙与地下城：侠盗荣耀》的叙事节奏中，看到了些许漫威电影特有的跳跃感，那么不要怀疑，它们确实就是一个模子里刻出来的。本片的剪辑师Dan Lebental正是漫威电影宇宙的御用剪刀手，他曾操刀从《钢铁侠》到《蜘蛛侠：英雄远征》等多部漫威电影的剪辑工作，几乎见证了整个电影宇宙的诞生。

《龙与地下城：侠盗荣耀》在叙事方面摆脱了传统西幻正剧式的拖沓节奏，完美融入了高信息密度的现代观影体验。影片在最大程度上压缩了各个主要人物的“车卡”环节，只用了15分钟左右的篇幅就为所有角色编排好了起源故事，整体剧情规格堪称蝇量。

正义战胜邪恶

用D&D的九宫格阵营划分法，本作的剧情发展和人物弧光显得异常老套——中立阵营的英雄们在各种道德困境下左右摇摆，最终团结一致击败守序邪恶的反派。事实上，类似的模板不只适用于《龙与地下城：侠盗荣耀》，套用在任何平民化视点的反英雄电影上，都不会有任何问题。

最明显的例子，当然还是漫改电影的一众“亲民”超级英雄。但在此之前，让徘徊在中立边缘的盗贼或者吟游诗人作为主要的叙事支点，本来就是D&D世界观作品的一贯传统。从80年代的巫术类游戏《冰城传奇》（Bard's Tale），到2022的动画剧集《机械之声的传奇》，让一群有待成长的问题人物当主角，始终是编剧，或者说游戏主持人的制胜法宝。

非常非常典型的全团没几个正常人

按理来说，一部情节稀松平常、设定广为人知的电影，很难做到像《龙与地下城：侠盗荣耀》那样精彩，但正如之前提到的那样，比起一部循规蹈矩的电影，本片其实更像是一场建立在诸多“规则”之上的游戏。

而众所周知的是——D&D是游戏界当之无愧的规则之王。正因如此，《龙与地下城：侠盗荣耀》的信息密度达到了一种足以产生瀑布流的麻醉效果，无论是普通观众还是D&D粉丝，都会在导演和编剧不断抛出的新规则中，得到一种快速过滤情节碎片的满足感。

事实上，本作中的所有精彩剧情与包袱，几乎都建立在非常具体的规则之上。譬如预告片里的墓地问答桥段，Chris Pine饰演的吟游诗人在确认问答规则时，一口气浪费了4个提问的机会。在这之前，半德鲁伊向队里的三流巫师提了一个打破次元壁的“出游”问题：怎么正好就只能向死人提5个问题呢？4个不行吗？6个不行吗？

三脚猫巫师西蒙表示他也不知道，反正规则就是5个问题，一个不能多，一个不能少。这条有关于规则的题眼，甚至一路穿插到了影片报幕的结尾，为整部影片的基调做了一个有趣的脱口秀式Call Back，着实令人会心一笑。

在各种规则外的遭遇中逐渐变形——这就是跑团

除此之外，整部电影中还有大量伪装成笑料的隐形规则，其密集程度堪比Whedon强插在“正联”里的肉麻笑话。例如在混乱的战场上，你总能找到一些扭扭捏捏调整背刺位置的小杂兵；各种意料之外、情理之中的情节走向；各色有趣法术的神奇妙用，等等等等。

就像之前提到的，大量接连引入的情节概念，不只能让观众长期处于兴奋状态，更能让D&D粉丝产生一种身临其境的“游玩”感。在这些有“基础”的观众看来，《龙与地下城：侠盗荣耀》中部分的突兀情节转进，甚至更像是一种来自游戏主持人的无奈怜悯。

同样是在预告片中出现的过桥谜题：圣骑士亨克刚刚解释完一大堆谜题“规则”，队伍里的傻缺一脚就触发了机关，攻关流程似乎立即陷入了死胡同。此时，编剧/主持人非常自然地向各位主角，也就是玩家/观众，奉上了情节上的机械降神——一根遗忘多年的传送法杖。这种讨巧的情节安排，在剧本创作上属于大忌。

类似的还有各种大失败制造的笑料，比如巫师西蒙用拟象术迷惑士兵，鞋头强行卡在地缝里死活拔不出来，结果施法专注打断，城里瞬间拉响了警报。在普通影迷的视角下，这些略显无厘头的情节无疑有烂俗之嫌。

甚至不客气地说，如果《龙与地下城：侠盗荣耀》剥离了这些细致入微的“游戏”成分，它可能并不比其它油嘴滑舌的西幻无厘头作品——比如《王子殿下》要来得精彩多少。

《王子殿下》剧照

这是一部自上而下洋溢着趣味性的电影，导演显然知道如何从一个玩家的视角，利用现代化的叙事节奏来填补电影这个载体本身所不具备的互动性。这也是为什么，我不打算揪着那些D&D世界观的细节不放。

是的，《龙与地下城：侠盗荣耀》里充斥着各种来自系列小说与背景规则的设定，包括人文风貌、地域习俗、生态物种等等等等。但如果只把本片当成一个装满符号化概念的“献礼”作品，那真是看扁了这部真正的游戏改编电影。

这个世界上已经有太多套着游戏的皮，结果只顾自说自话的“游戏”电影，再退一步讲，我们也不缺一部塞满烂梗的新“指环王”。但无奈的是，游戏和玩家在融入主流文化的同时，也在不可避免地先被大环境所符号化、景观化。

来点元宇宙

就像开头提到的那样，影视剧里从来不乏D&D的身影，但直到《龙与地下城：侠盗荣耀》之前，D&D玩家的形象却总是身不由己——从上世纪的怪咖到近十年的潮流翻红，D&D似乎成为了又一项文化快消品，就像那些溢价的随身听、复古游戏机还有黑胶唱片。

人们正在被人为地植入一些不存在的，有关于“跑团”的记忆。互联网上的D&D路人启蒙作品，已经从粗制滥造的低创同人The Gamers系列，一路进化到了全专业配音演员阵容的超豪华播客团Vox Machina。

两相比较之下，后者的制作规格、情节编排等等的商业质量，足足高出了一大截，也更像是健全人类应该尝试的潮流活动。而那些不分场合勾引队友，试图抬攻城弩背刺敌人等游走在规则边缘的胡闹行为，大概已经在银幕上绝迹了。

老实说，我并不太希望未来能有一个什么D&D电影宇宙。虽然D&D的背景绝对足够复杂，也支撑得起编剧和导演的发挥空间，但就像超人和蝙蝠侠的妈都叫玛莎一样，没意思的团，你参一次跟参无数次，又有什么区别呢？