当“新时代女权”和“传统电子游戏”打成一团

“变脸”

上周，索尼娱乐终于是放出了让不少玩家日思夜想的次时代新作，《地平线：西部禁域》的首段实机演示视频。在这段时长约十五分钟的演示视频里，“游骑兵工作室”为玩家展示了真正意义上的“次时代”游戏画面，不管你喜不喜欢“地平线”，大概都无法否认，在现在这个时间段上，能够展现出如此惊艳场景效果的，也就此一家了。

这个水下效果确实惊艳

但就在这段演示放出不久，就有玩家开始在社交媒体上表达了自己的不满，不过他们抱怨的原因，倒不是因为对游戏机制，或画面表现有什么不满，而是因为女主角Aloy看上去和前作中，有些不太一样。

说具体点，就是脸变得更圆，眼睛也变得更小了，比起传统审美中的女性形象，她确实显得更中性一些。

前作（左）与本作（右）中Aloy的形象变化

这种形象上的改动，迅速在玩家群体中引起骚动，与此同时，一张由Reddit论坛网友“魔改”的Aloy图片，也开始在玩家社区中传播起来。

图片中的Aloy有着杂志模特般的面容，与地平线的末世背景显然格格不入，而这张图片的主题，为的也是讽刺游戏中的“政治正确”。

大量推特用户引用了这张图片（右），表达自己的不满

随着一名为“AlexAlpha J”的推特用户，发出一条主题为“反对Aloy新外观”推文，一场不同性别玩家间的对抗，终于在社交网络上全面爆发。

在不到一天的时间里，这条推文的点赞数就突破五千，在之后“AlexAlpha J”的言论继续像病毒一样向外传播，最终也迎来大批女性玩家（或单纯的女权主义者），她们大都对推文中的言论表示了强烈不满，并尝试用一些照片和现实中的例子，想要证明“现实中的女性就该是Aloy现在这样，而她们都可以是女主角”，虽然大部分都言辞克制，但最终还是酿成了一场“二元对立式”的性别战争。

支持者认为Aloy的形象改动，是对大部分女性的尊重

最终，“AlexAlpha J”的推特账户被官方禁用十二小时，被对抗冲昏头脑的人们，这才慢慢消停下来，但两边却没有因此放弃对抗，直到我写下这篇文章的时候，因为Aloy形象变动而产生的影响，依然在持续发酵着，并且看起来永远不会分出胜负。

其实，游戏中角色形象随作品迭代产生变化，并不是什么罕见的事情，更何况距离前作已经过去那么多年。《地平线：西部禁域》不管是在时间线，还是场景上，都和前作相差甚远……但事情坏就坏在近年的游戏圈中，“女权主义”和“政治正确”过于频繁的出没，让不少玩家都患上了一种名为“政治正确PTSD”的疾病。

 

Aloy的初期形象设计图

说实话，我不确定有多少玩家，在游戏过程中真正留意过Aloy在形象上产生的变化，但反对者们的意见，也确实可以理解，明明获得了远超上个世代的硬件表现能力，却让角色的形象离原本的脸模提供者越来越远，除了向“政治正确”靠拢，也确实很难联想到什么别的原因了。

Aloy的脸模，来自荷兰的女演员Hannah Hoekstra（右）

老生常谈

现在再回来看看“政治正确”，这还真不是什么新鲜东西了，似乎自从现代人吃饱喝足，有了主流的娱乐方式后，就一直有各种各样的人和团体，想要吃到流行文化带来的福利，而不管他们的最终诉求是什么，一定要在过程中冠以大义的名号。

从书籍到电视，再到电影，对于传统的欧美娱乐形式来说，“政治正确”概念本身，也在慢慢变成一种宣传模式，越来越多的电影，从“LGBT”“黑人”，或是“阶级矛盾”的角度出发，虽然不好随意揣测其创作者的利益，但也确实成为一种新的成功模式，时间一长“政治正确PTSD”也就随之而生。

漫威的《X战警》系列漫画，就是早期娱乐产品中“政治正确”的典型

而电子游戏，作为一种刚刚走入主流视野，拥有多重媒体属性的新型娱乐模式，会被附以相应的政治宣传目的，其实也没有什么好奇怪的，往好了说，这也正是电子游戏受到主流文化承认的标志。

可惜的是，如何拿捏“政治正确”的程度，并不是一件简单的事情，尤其是在涉及了某一部分群体的权利时，而对于只是想坐在家中玩玩游戏的普通玩家来说，就更是这样了。

纵观近十年的电子游戏历史，各大欧美游戏厂商在涉及到“民族”“人种”“女性”问题的时候，确实也变得越来越谨慎。庆幸的是，在游戏的交互属性基础下，玩家们更在意的一般都是游戏本身好不好玩，故事是否合理，大部分人都不会在一些设计上和你较劲，但也有一个例外，那就是像《地平线：西部禁域》里那样的女性角色“外观问题”。

作为游玩感受的一环，视觉比一些隐晦或只存在背景中的概念，要直观得多，而你也不得不承认，在过去，尤其是旧世代的电子游戏中，确实存在着大量使用“性暗示”元素吸引男性玩家眼球的现象，它们在吃着主流审美观红利的同时，自然也需要背负起“物化女性”的骂名。

很多欧美厂商其实在早期阶段，就意识到塑造“女性角色”背后隐藏的风险与机遇，在新时代下，游戏的受众早就不再是单独的某一批人群，在之后的时代，电子游戏将是属于所有人种、所有性别，甚至所有性取向人群的娱乐产品，就结果而言，他们也确实没有弄错。

而且你一不小心很可能就像她们一样，被某些组织盯上

曾经制作了《博德之门》《龙腾世纪》等系列的游戏开发商“BioWare（生软）”，就深谙此道。他们早在制作《龙腾世纪》初代开始，便积极加入“LGBT”元素，并鼓励玩家进行“同性交往”，非常符合当时欧美娱乐业开始鼓吹的“政治正确”风潮。

不过，真正让BioWare成为业界代表的，还是2017年的《质量效应：仙女座》，包括主角在内的女性角色，都有些偏离传统审美观，面部动画更是将僵硬到了诡异的地步，让不少冲着“跨种族恋爱”来的男性玩家，大感失望。

因为这个原因，本作一度被玩家们调侃为《质量效应：丑女座》

就算到现在，BioWare也没有承认过它们的“政治立场”，但《质量效应：仙女座》的做法，确实受到了部分女性玩家的好评，由于之前LGBT的游戏设计，BioWare自此终于坐实了“政治正确厂商”之位。

不过真要说起来，比起立场模糊的《质量效应：仙女座》，去年的话题大作《最后生还者：第二章》，才可以算是真正将“政治正确”的精髓，读得透彻，尤其舆论所造成的影响，直到现在仍然没有完全消失。

撇开游戏中那些穿插在各处的“政治正确”要素，其争议的核心，“复仇”与“原谅”的剧情主旨，实际上也是“政治正确”在现代游戏中的重要体现。

而在最敏感的“女权”问题上，《最后生还者：第二章》也可谓深得人心，不管是艾比还是艾莉，她们的形象都很难称得上吸引人（尤其是艾比），再加上艾莉自带的一些特殊属性（LGBT），真的做到了让玩家毫无“物化”她们的机会。

就结果而言，冲突带来的话题性升级，以及本身过硬的游戏质量，《最后生还者：第二章》确实成为了2020年，游戏界的最大赢家。

它获得的头衔，可远不止“年度最佳”一个

我们无法随意揣测尼尔（Neil Druckmann）是否出于某种目的，才会大量使用这种设计模式，但现实情况就是，“政治正确”在追求意识上的平等同时，似乎也带有一些“赋权”意味，这也意味着它有着随时失控的危险。

当我们在谈及游戏业中的性别歧视的时候，育碧这家法国的游戏公司，似乎总是一个好例子。一边，他们的制作人员正积极地将女性角色加入游戏，让玩家拥有足够的选择权；但另一边，却又因为性侵丑闻而深陷舆论泥潭。但犯错的是个人，如果把锅扣在游戏或玩家的头上，未免有些太过激了。

同样是个体上出的问题，曾经轰动一时的“玩家门事件（GamerGate controversy）”，就是“政治正确”式舆论失控的典型。

2014年，一名叫做Zoe Quinn的女性独立游戏者在互联网上，被前男友曝出同时与多人有染，其中甚至包括著名游戏媒体Kotaku的内容编辑。

但就在这之前，Zoe刚刚在Steam的“青睐之光”上，发布了一款名为《Depression Quest》的独立游戏，却因为游戏内容遭到了大量的玩家差评。但就是在这样的前提下，这款游戏却得到了包括Kotaku在内，不少英文媒体的赞扬，甚至名列“50款最优秀的Steam绿光游戏”之列。

《Depression Quest》是一款讲述抑郁症患者生活的互动小说

尽管没有明确的证据显示，但网友们很快就通过种种迹象，编制出一张以Zoe为中心，向整个游戏媒体行业辐射的“性利益网”，并指责Zoe和从业者的利益勾结。而面对指责，欧美的主流游戏媒体们，大都保持了沉默，大量关于Zoe及事件相关的讨论与评论也被删除，进一步加剧了玩家们对游戏媒体的信任危机。

而在整个事件中，Zoe与她的支持者们遭到了黑客攻击、死亡威胁等不同程度的骚扰，而随着Anita Sarkeesian等女权主义者们的加入，让事件几乎脱离游戏圈，最终爆发成为一场涉及“性别歧视”“文化对立”“意识形态对立”的复杂事件。

在这之后，Zoe Quinn一举成名，“玩家门事件”也成为游戏界最大的舆论丑闻之一

2019年，Zoe在社交媒体上发文，指控加拿大游戏制作人Alec Holowka在两人交往期间，对其进行软禁与性虐待，又一次在玩家群体中掀起轩然大波。

因为涉及对“女性权益”的直接侵犯，Alec很快收到了来自社会各界的职责，并很快被所在的游戏开发团队开除，正在进行的新作项目也被迫中止，仅仅在事件发生不到一周后，Alec的妹妹就通过社交网络，发布了自己兄弟自杀身亡的消息。

在此前，Alec曾经制作了大受好评的《林中之夜》

纵观整个“玩家门事件”，不管是Zoe还是Alec的情况，实际上都不存在群体与普遍性，但众多外部势力出于各种目的的插足，却最终促成事件的变质，也许成为了诱发玩家群体“焦虑”的要因，这种焦虑发展到最后，就成了上文提到的“政治正确PTSD”。

直到今天，在许多性别对抗事件的背后，我们依然能看到“玩家门事件”的影子。

文化差异

尽管在我看来，最终造成“玩家门事件”的爆发与恶劣影响的，是众多不同目的势力的错误试行，但它也确实成功将“维护女权权益”的问题，放到了台面上。虽然，早在2014年之前，欧美就存在着像Anita Sarkeesian这样，呼吁电子游戏“男女平权”的媒体评论人存在（Anita同样也是在“玩家门事件”中，带动舆论导向的重要人物之一）。

有意思的是，Anita虽然身为一名美国游戏界评论人，她却总喜欢用来自日本的游戏做反面例子，而又因为所举的例子都十分极端，且具有一些“外行看游戏”的业余感，经常成为玩家群体讽刺和谩骂的目标。

Anita Sarkeesian和其制作的系列视频《Tropes vs. Women in Video Games》

在Anita的看法中，不少日本游戏中的女性角色，不仅穿着离谱，还大都是花瓶，基于她们的大部分设计，都是为了讨好男性玩家而存在，这是典型的“物化女性”行为，应该受到社会的自觉抵制。

先不论从Anita所举的那些例子是否合适，如果概念上来说，日本游戏在设计角色中，经常喜欢塞入的各种“媚宅”元素，可能还真和“物化女性”的概念有着异曲同工之妙。

就在近几年，日本游戏“从角色出发”的宣发方式套路，正逐渐变成一种成熟，且行之有效的商业模式。

吉田明彦绘制的2B的角色设计图

太远的不说，近年来比较有代表性的例子，《尼尔：自动人形》里的2B绝对算是一个。包括长筒袜、长靴、眼罩，再配上黑色的皮质装备，大量经过精心设计的“性暗示”元素，被一股脑堆积在一起，再加上那些像是“屁股”“爆衣”之类的裸露游戏设计，非常容易戳中男性玩家的XP，最终获得的火爆，甚至不限于游戏圈。

2B的出现，直接带火了原本只存在于小众圈子里的“尼尔”，以及《龙背上的骑兵》系列游戏，前作的重制版也直接提上了日程。

同样是这种从“服务男性”角度出发的“反向输出”商法，2019年发售的《莱莎的炼金工房~常暗女王与秘密藏身处~》中，女主角莱莎的衣着打扮（尤其是腿部），也让《炼金工房》这个起源于1997年的经典RPG系列，第一次真正熬出了头。

“系列累计卖出超过100万份”贺图，因为过于强调腿部，而被网友吐槽

大概是想趁着之前的热度再捞一笔，到了去年底发售的《莱莎的炼金工房2~失落传说与秘密妖精~》中，制作组还非常“有心”地再次放出莱莎的“肉腿”形象，还特意强化了游戏女性角色，在衣服被水淋湿后的“湿身”效果，将“媚宅”属性拉到了满。

顺带一提，莱莎也是《炼金工房》系列第一次出现的“重复使用”主角，可见她的商业价值到底有多高了。

类似于《尼尔》或《莱莎》的例子，不是少数。在“政治正确PTSD”出现在游戏圈之前，很多国内玩家都习惯性地认为，这或许与各地的审美差异有关，但在今天我们看到的实际情况却是，这些在亚洲受欢迎的女性角色，到了哪里都一样受到男性玩家的追捧，也一定符合欧美的“物化女性”标准，会受到抨击也没什么好奇怪的。

也许人类的审美在一定程度上，真的是相同的

但你要真说日本游戏厂商就是头铁，能在“政治正确全球化”的浪潮下独善其身，其实也不尽然，特别是对一部分吃多文化饭的厂商来说。

在去年年底，日本游戏厂商卡普空的服务器，遭到了一次黑客攻击，大量机密资料被劫持，又因为没有按照要求支付赎金，导致这些资料被一股脑地抛在了互联网上，料足得够开上一次新闻发布会，让不少玩家看了个爽。

我不知道这次家底的泄露对卡普空来说有多么要命，但却直接把日本游戏界代表的任天堂，送上了“政治不正确”的头牌（尤其是在女权方面）。

虽然泄露的只有一张没有上下关系的表格图，但其中制作者想要表现的内容却十分清晰，游戏应该以女性作为主要角色（或自由选择男女作为主角）、游戏中应该存在LGBTQ人群，并受到和普通人一样的对待，《最后生还者：第二章》的艾莉与新《古墓丽影》中的劳拉，被作为了正面典型。

正面教材（左）和反面教材（右），其实我怀疑这份资料是在受到Anita Sarkeesian视频影响后制作的

而资料中的批判典型，则和Anita Sarkeesian的论调基本保持了一致，认为让女性角色在游戏中以“弱者”形象出现，是一种基于“性别歧视”的刻板印象，《塞尔达传说》中的塞尔达公主、《马里奥兄弟》中的桃子公主，总是被动扮演着“被拯救者”的角色，让任天堂连续躺枪。

虽然不想欧美厂商一样让步，但卡普空自己也在一定程度上，遵守了这份资料的分析内容，在去年发售的游戏《生化危机3：重制版》中，女主角吉尔·瓦伦丁的形象就一改原版中，低胸装加小短裙的设计，考虑到《生化危机》系列在欧美市场的巨大份额占比，这个行为显然是明智的。

这套衣服看上去倒也挺顺眼的

表面上看起来，比起欧美，大部分日本游戏厂商们，普遍还对“政治正确”有些“迟钝”，这和日本“男性主导”的传统社会观念，有撇不开的干系。但另一方面，正是在这种特殊的社会环境下，“赋权运动”背后隐藏的风险，才更容易被看清。

今年二月底，由日本Cygames开发的手机游戏《赛马娘 PrettyDerby》，在经过连续的跳票和回炉后，终于顺利配信，并在首月拿下约140亿日元的收入，成为了改变日本手游界格局的超级黑马，还顺便带活了受疫情影响的日本传统赛马行业。

为不知道的朋友简单介绍一下，《赛马娘》就是一个将现实中的日本赛马进行拟人化，再通过培育让她们赢得赛马比赛的养成游戏，具体玩法参照了《赛马大亨》和《德比赛马》等“赛马模拟游戏”，只不过出场角色都是美少女。

自从游戏推出后，“赛马娘”便开始作为热点长期出现在社交网络中，受到玩家们的追捧。但就在一个月后，网络上突然开始出现一些以“赛马娘炎上”“轻视女性”为关键词的报道，内容大概是部分女性网友对游戏中，将马匹女性化一事进行的批判，认为这是典型的“物化女性”，联系到近年来，日本网络上，越来越多对于动画游戏的女性视角批判，这事好像没什么奇怪的。

因为报道不实，这次事情被称为赛马娘的“空气炎上”

但很快就有网友指出，这次“炎上事件”从头到尾透露着古怪，并通过数据发现该话题，其实是受到个别媒体操作的“伪造热点”，目的是通过将“女权”和“赛马娘”两大话题联系在一起，煽动起群体间的对立，最终为自己赢得点击和流量。

在这次事件中，“电子游戏”“政治正确PTSD”与“女权主义”都会被视作棋子使用，虽然最终始作俑者没有得逞，但值得所有人思考一下，通过“女权运动”最终获得利益的人，到底会是谁。

在我们身边

现在，在全世界范围里，“女权主义”和“政治正确PTSD”，正像两股相反力量的旋涡，将所有文化和意识卷入其中，没有国家可以真正幸免，而碍于中国互联网的某些特殊属性，“政治正确PTSD”也顺利转化为了“女权PTSD”。

就在前几天，一则来自豆瓣社区，关于“索尼中国”歧视女性玩家的消息在网上流传开来，内容大概是说索尼中国为了宣传国行PS5，找到三男一女四名玩家，来参与PS5宣传视频的拍摄。

在视频中，其他三名男性的定位从一开始就是玩家，而唯一的女性乃万，却扮演着“菜鸟”和“新手”的形象，并表示自己玩游戏有一点的原因是为了融入玩家的圈子，找到共同话题。

发帖者认为，这些言行都是“刻板印象”中的典型，索尼中国是想通过“性别表演”，达到讨好男性玩家的目的，为此他还顺带贴出了一张数据图，用于证明女性玩家在整体玩家群体中的数量占比之高。

在这张图片中，PS5的女性用户占比高达百分之四十一，是初代PlayStation的两倍有余

在最后，发帖者表示自己将会尝试联系索尼日本，进行跨国交涉，与对女性的“污名化”现象抗争到底。

想也知道，这些言行自然受到了广大“女权PTSD”患者的嘲讽。又一次“性别对立”式的骂战，在多个社交平台上展开，但当双方对抗争的欲望压过诉求，剩下的可能又只有相互辱骂和阴阳怪气了。

其实每次看到关于“女权主义者”与“政治正确PTSD”患者的交手，我都会不自觉地把自己逼进思维的死胡同。

或许你我都不是什么性别歧视者（大概吧），但在生活里，“女司机”，或者“女玩家”这些词汇，有时候确实带有一些“偏见”和“调侃”色彩，可能这真的是我们需要反思的问题，但当人们一次又一次失去理智，进行语言和思维上的正面冲突时，问题就真的能得到解决吗？

凭我的智商，基本上是不可能知道了。